Buddenbohm & Söhne

Gesehen:

Von Walthert Ziegler sah ich wieder einen Vortrag, wie es seit längerer Zeit etwa einmal die Woche meine Gewohnheit ist. Diesmal über Descartes, den Selberdenker (auf YouTube). In diesem Zusammenhang habe ich dann noch einmal die Sache mit dem archimedischen Punkt nachgelesen, weil meine Allgemeinbildung bei der Erwähnung des Stichwortes bedenklich wackelte.

Und wo ich schon dabei war und wo man diese Videos doch so hervorragend beim Kochen und Putzen konsumieren kann, weil man nicht hinsehen muss, nur hinsehen kann, ließ ich mich direkt folgend auch noch über Karl Popper belehren.

Gleich in den ersten Minuten geht es da um die Verbindung von Einstein zu Popper. Es geht dabei auch um eine Sonnenfinsternis, und ich sah es am passenden Tag, was für ein Glücksgriff war das denn? Erzählt wird von den durch damalige Beobachtungen notwendig gewordenen Korrekturen der Lehren von Newton. Das stellte den Sturz eines Weltbildes durch wissenschaftliche Erkenntnis dar. Es wird dann ein Kernsatz von Popper zitiert, in dem er die Folgen dieser Korrektur zusammenfasst:

„Das wissenschaftliche Wissen ist kein Wissen. Es ist nur Vermutungswissen.“

Weil wir eben morgen schon mehr wissen können: „Noch so viele weiße Schwäne berechtigen uns nicht zur Annahme, dass alle Schwäne weiß sind.“ Wir wissen, dass wir vermutlich eher wenig wissen, auf keinen Fall aber alles. Logisch. Ich nehme jedenfalls stark an, dass sie das ebenso logisch wie ich finden. Man muss es heute aber kontrastieren mit der bräsig-dümmlichen, breitbrüstigen Selbstgefälligkeit der Populisten, man denke etwa nur an den sogenannten Präsidenten der USA, der als stabiles Genie stets alles weiß – und zwar deutlich besser als die zuständige Wissenschaft.

Man muss es so gegenüberstellen, um sich den unfassbaren Abstieg des allgemeinen Diskurses noch einmal zu vergegenwärtigen. Um zu verstehen, in welchem geistigen Elend wir längst gelandet sind. Wenn man es denn noch ertragen kann, sich das zu vergegenwärtigen. Denn ich merke es auch selbst: Es schmerzt erheblich.

Ich habe nun schon eine ganze Reihe der Ziegler-Videos gesehen, und wenn ich auf die Folgen zurücksehe, fand ich den Vortrag über John Rawls vielleicht am interessantesten. Auch weil ich da kein Vorwissen hatte, nicht einmal eine vage Ahnung – hier war das.

Auf arte sah ich eine Doku über die Schriftstellerin Nino Haratischwili: „Georgien hat mich nie verlassen“.

„I am love“ (hier die Streamingoptionen) ist ein Film von Luca Guadagnino aus dem Jahr 2009. Entstanden in Zusammenarbeit mit Tilda Swinton, die auch die weibliche Hauptrolle spielt. Eine edle Angelegenheit ist das, Ausstattung und Soundtrack in feinster Auswahl, schöne Menschen, gute Küche, kultivierteste Mode, stilvolle Interieurs, Kunst und Geschmack en gros. In der Zeit sah ich eine Rezension, in welcher der Film als „makellos“ bezeichnet wird.

Eine Liebesgeschichte ist es, wie sich bei dem Titel sofort versteht. Und zwar eine, bei der ein abdankender Patriarch eine prominente Rolle spielt, wie etwa auch beim Roman vom Leoparden von Giuseppe Tomasi di Lampedusa, der Vergleich drängt sich sofort auf.

Das verband sich wiederum in schöner Synchronizität mit dem gerade genossenen Hörbuch „Mann vom Meer“ von Volker Weidermann, in dem es um die Familiengeschichte der Manns geht, fraglos ebenfalls ein Thema mit patriarchaler Betonung. In einer Form wird in diesem Sachbuch erzählt, und ich fand es ein wenig überraschend, in der man dieses Thema selbst dann wieder spannend und unterhaltsam finden kann, wenn man davon in Buch- und Filmform vermeintlich schon mehr als genug zur Kenntnis genommen hat. Oder wenn man sogar Mengen bis zum Erbrechen kennt, wie in meinem Fall.

Dabei habe ich z. B. gelernt: Das Vorbild des Senators Thomas Buddenbrook, also der Lübecker Vater von Thomas Mann, hat den Verleger Samuel Fischer damals einmal in Berlin besucht, als der irrlichternde Sohn Heinrich Mann dort eine Lehre machen wollte. Mit anderen Worten, eine der Hauptfiguren des Buches, das dann später weltberühmt wurde und auch enorm viel Geld einbrachte, saß einmal im Büro des Verlages, in dem es erschien. Natürlich ohne die geringste Ahnung von dieser Aussicht auf ein literarisches Weiterleben zu haben. So etwas nehme ich dann doch noch gerne zur Kenntnis.

Mindestens nett, vielleicht auch fast schon seltsam nett lässt sich die kanadisch-amerikanische Serie „Murder in a small town“ an. Im Moment ist sie bei Netflix zu sehen. Ich sah eine Folge und merkte, wie es schnell immer noch netter wurde. Sogar der Mörder war sympathisch, das Verbrechen war so seltsam nachvollziehbar …

Auf Instagram benannte dann jemand das Genre dieser Serie als „cosy crime“. Aha, dachte ich, da fühlt man sich doch gleich wieder etwas niveauloser, wenn man so etwas sieht. Ist man nun also auch so weit heruntergekommen, sich an so etwas zu laben? Nächster Halt Dark Romance? Und gleich hatte ich wieder Extrabreit im Ohr: „Sie rauchen Milde Sorte, weil das Leben ist doch hart genug.“ Wenn ich die Serie jetzt abbreche, weil sie mir zu nett ist oder aus anderen Gründen nicht gefällt, liege ich auch damit wieder voll im Trend. Das lernte ich beim Deutschlandfunk: „Haben wir ausgebingt?“

Der Gattungsbegriff cosy crime passt aber selbstverständlich hervorragend in unsere Zeit, keine Frage. In diese seltsame Zeit passt er, in der wir uns auch mit cosy corruption, cosy climate crisis und anderen cosy calamities beschäftigen. Bis hin zur cosy corporate culture, in der wir es uns mittlerweile mehrheitlich behaglich eingerichtet haben.

Aus einem möglichst gemütlich gestalteten Alltag mit Zimt- und Blütenduft heraus reagieren wir zögerlich und zurückhaltend auf eine uns zu schnell eskalierende Welt. Vor den Fenstern die Feuer und die Einschläge aller Art, die Vorhänge halb geschlossen, dass es uns nicht so blendet.

Man muss es aber ganz ohne Vorwurf feststellen, denn wir stecken da alle mit drin.

Noch nicht gesehen, aber vorgemerkt: Es gibt einen neuen Film mit Bill Nighy und Imelda Staunton. Die Romanverfilmung eines Buchs von David Gilbert ist es, „& Sons“ der Titel (woran erinnert mich das), der mir nichts sagte. Die Rezensionen zum Buch waren mal so und mal so, betont freundlich ausgedrückt. Aber was beweist das schon für den Film, nicht wahr.

Ich warte lebhaft interessiert auf das Erscheinen des Films.

Gelesen:

„Himmel blau, Gras gelb.“

Von Meike gibt es bald ein neues Buch: „Human Nature“.

Frau Klugscheißer war im Kino, ganze drei Stunden lang, und da weiß man dann auch schon, in welchem Film sie war. Es gibt bei ihr Argumente für und auch gegen den Film, es gibt außerdem Hilfsmittel wie Sonnenbrille, Kopfhörer und noch mehr, wovon man auch nicht gerade in jeder Filmbesprechung liest. Ich nehme es mit Interesse zur Kenntnis, wie weit man da also für den Kunstgenuss geht, aber unterm Strich würde ich mir diesen Film sowieso nicht ansehen. Ich kann mir gerade keinen Film vorstellen, für den ich mich drei Stunden lang irgendwo still hinsetzen würde. Und schon gar keinen Film, bei dem ich die Handlung bis in die Details längst kenne.

Nein, ich bekomme schon beim Gedanken daran lebhafte Fluchtreflexe, ein wahres Festival der Reaktanz wird da intern aufgeführt. Lieber gegen erhebliche Widerstände und vor allem gegen alle Vernunft selbst auf eine Odyssee gehen, lieber bewusst eine Irrfahrt antreten, Ausgang ausdrücklich ungewiss, Begegnungen mit Sirenen etc. nicht ausgeschlossen, statt sich die Odysseen fremder Leute in epischer Länge (da passt es endlich einmal!) sesselverhaftet anzusehen.

Also nur zur Not würde ich zu einer Odyssee aufbrechen, versteht sich. Es muss nicht unbedingt sein, denn meine Lust auf eine eigene Odyssee hält sich in Wahrheit in besonders engen Grenzen. Und meine Penelope wartet eh nicht mehr auf mich.

Im gleichen Blog dann auch die Ankündigung einer evtl. nostalgisch stimmenden Blog-Lesung in München mit attraktiver Besetzung. Und mit eingebautem Rocky-Bezug. Nanu! Ich habe zwar keinen Rocky-Film jemals gesehen, aber das ist auch wieder so ein Topos, bei dem man dennoch versteht, worum es bei den Anspielungen und Bezügen geht. Siehe Star Wars, Harry Potter, die Bibel etc.

Offline habe ich „Kind aller Länder“ von Irmgard Keun durchgelesen, jetzt folgt der letzte Novellenband von  Guy de Maupassant: „Die vertane Schönheit“. Übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Hermann Lindner.

Gehört:

Die folgende Empfehlung wird es schwer haben, ich weiß. Zu ernst ist das Thema, zu woke wirkt es auch, zu anstrengend und belästigend. Aber interessant, das möchte ich versprechen, ist es doch, wenn man sich einmal darauf einlässt. Eine Sendung bei Deutschlandfunk Kultur nämlich: „Tourismus – die koloniale Kehrseite des Reisens“. Ein Thema, in dem sicherlich mehr steckt, als man zunächst vielleicht annehmen möchte. Und als Mensch mit eher stark unterdurchschnittlich ausgeprägtem Fernweh freute ich mich außerdem , dass es auch ein wenig um das „Bleiberecht“ im Gegensatz zum „Reiserecht“ ging.

Einen weiteren Podcast hörte ich bei „Spektrum der Wissenschaft“, über Ada Lovelace, Charles Babbage und die Anfänge der Programme. Mit Interesse nahm ich zur Kenntnis, dass im ersten überlieferten Code, den man aus heutiger Sicht als Computercode verstehen kann, schon in Zeile vier von Ada ein Flüchtigkeitsfehler notiert wurde. Was also heißt, es brauchte nur wenige Minuten von der Idee zum Code bis zum ersten Bug darin. So tief nämlich ist das verwurzelt, dass wir irren, während wir streben.

Dann noch ein kurzes Kalenderblatt zur Erinnerung an ein spezielles deutsches Feuilleton-Thema von vor zwanzig Jahren: „Waffen-SS – Das lange Schweigen des Günter Grass“. Ich kann mich an die Diskussion dazu noch gut erinnern.

Live gesehen und gehört habe ich die Gruppe Danube’s Banks, und zwar bei der Veranstaltungsreihe „Draußen im Grünen“, Popkultur in Planten & Blomen. Wo am 27.8. übrigens auch die „Höchste Eisenbahn“ auftritt, das könnte die eine oder den anderen interessieren.

Danube’s Banks liegt in der Richtung von Gypsy Swing, Klezmer und Balkan Beats. Die Musik ist tanzbar und der Gruppe mag man gerne zusehen, denen macht sichtlich Spaß, was sie da treiben.

Es war sehr heiß an diesem Tag, 32 Grad, die Zuschauer saßen oder standen in der prallen Sonne, Schatten gab es kaum. Dennoch tanzten die ersten Paare schon bei den Klängen des Auftaktliedes. So eine Musik ist das.

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Vielleicht lasse ich die Sommerpause langsam ausklingen. Der Vorhang hebt sich nicht mit Schwung, er ruckelt eher nach oben, so könnte es sein. Und das Publikum weiß dann zunächst nicht recht, beginnt hier jetzt eine Aufführung, ist es nur eine Probe oder ist es am Ende bloß technisches Versagen, dreht ein verwirrter Praktikant eventuell an der falschen Kurbel im Bühnenhintergrund. Ja, ich könnte die Pause zögerlich beenden, stückweise. In einzelnen Bröckchen, so wie beim Entenfüttern.

In Hamburg gibt es übrigens gerade wieder Diskussionen um das Füttern von Enten, Schwänen, Gänsen und Tauben. Denn es tut den Tieren nicht gut, wie allmählich sattsam bekannt sein sollte. Es ist auch ohnehin längst verboten, und es hat unerwünschte Folgen mancherlei Art. Allerdings gehe ich oft, nahezu täglich, an den Stellen vorbei, an denen die Vögel auf der Alster von den Touristen gefüttert werden.

Ich kenne diese Szenen also, ich habe das Geschehen lange und gründlich beobachtet. Und ich weiß daher: Man könnte diese Menschen nur mit Waffengewalt davon abhalten, Wasservögel mit Brot, Kuchen, Franzbrötchen und Croissants zu bewerfen, denn für ein Selfie mit Schwan umgehe sie jedes Verbot und auch jede Drohung mit Gelstrafe. Man muss sich Ranger vorstellen, die da einschreiten, und zwar mit robustem Mandat.

Ich stehe da dann manchmal etwas länger, wenn ich es mir so vorstelle: „Hände vom Brot oder wir schießen!“, und es wird mir dann erstaunlich plastisch, wie es vor sich gehen könnte. Jedem seine Abgründe.

Die Sommerpause in diesem Blog endet also unordentlich und zerfasert, stückweise und erst einmal nur in Häppchen. Und zwar endet sie auf diese Art, obwohl da draußen doch noch ein erheblicher Sommer und Pausengrund stattfindet. Obwohl auch erneut Temperaturen im Wetterbericht vorhergesagt werden, bei denen man lieber gar nichts machen möchte. Nicht einmal schreiben. Ab etwa 32 Grad wird es bei mir sogar mit dem Lesen knapp, habe ich gemerkt. Und das will etwas heißen.

Ansonsten trat während der Pause das ein, was ich in etwa erwartet hatte. Aber was ich doch mangels aktueller Erfahrung nicht genau wissen konnte. Immerhin liegt die letzte Phase, in der ich ausdrücklich nicht geschrieben habe, mehr als 21 Jahre zurück. Es verhält sich damit jedenfalls so, dass es mir nichts bringt, nichts zu schreiben. Weil ich nun einmal ein Schreibender bin. Oder besser über die Jahre geworden bin.

Schreibe ich längere Zeit nicht, weiß ich nicht mehr recht, was ich denke. Sie werden das zugehörige und vielbeschworene Zitat von Susan Sontag kennen, nehme ich an.

Aber nicht nur, dass ich nicht mehr recht weiß, was ich denke, es kommt noch ein weiteres unangenehmes Gefühl dazu. Das man vermutlich in unserer von Detox besessenen Zeit gar nicht lange erklären muss. Denn die Frage ist doch, wo bleiben die aktuellen Gedanken, wenn man sich ihrer nicht regelmäßig entäußert? Sie lungern immer weiter im Hirn herum, zusätzlich zu all dem anderen Krempel. Und es ist doch schon so eng dort, so unübersichtlich und fast messiemäßig zugestellt mit all den Ideen, Einfällen, unfertigen Pointen, halbtoten Projekten, theoretischen To-Dos usw. Und da jetzt noch neues Zeug erst einmal irgendwo hinstellen, für eine unklare Zeitspanne und mit undefiniertem Verwendungszweck – man braucht sicher keine Marie Kondo, um zu erkennen, dass dies der Ordnung kaum dienen kann.

Ich habe also, so kann ich es vielleicht zusammenfassen, nicht das Gefühl, dass etwas besser wird, wenn ich nicht schreibe. Davon abgesehen, dass ich mit Pausen eh mehr Schwierigkeiten habe als andere. Dass ich mich nicht aufseufzend irgendwo hinwerfen kann, beseelt vom Gedanken, jetzt aber mal ernsthaft nichts zu tun.

Meine bekannte Wellness-Aversion ist selbstverständlich in Wahrheit eine grundlegende Unfähigkeit. Aber wenn ich über verschiedene Unfähigkeiten nachdenke und wenn ich da noch einmal eine Auswahl treffen müsste – also ich glaube doch, genau diese würde wieder für mich in Betracht kommen. Es ist eine, mit der man gut leben kann.

Dennoch hat das Prinzip Sommerpause in Zeiten des Klimawandels für mich eine neue Bedeutung und wird wohl auch im nächsten Jahr zu wiederholen sein. Denn ich kann ernsthaft weniger bei Hitze, und heiß war es. In Wahrheit können wir sogar alle weniger bei Hitze. Vielleicht z. B. könnten Sie gerade nicht lesen, während ich gerade noch schreiben kann, weil dieser Tag in Hamburg halbwegs frisch ausfällt.

Der Sommer als Zeit der allgemeinen Minderleistung betrachtet. Wir müssen es viel öfter und eindeutiger so benennen, denke ich.

Aber sehen Sie, ich wollte nur zwischendurch mal zwei, drei Zeilen schreiben, und dann machen meine Finger aber einfach weiter. Wie brave Pferdchen, auf bekannten Wegen verlässlich trabend.

In Kafkas Geschichte vom Landarzt hat dieser überaus dringenden Bedarf an einem Pferd, denn er muss zu einem Schwerkranken und hat keine Möglichkeit, die kurze Reise dorthin anzutreten. Er geht unruhig über seinen Hof und entdeckt dabei – es wird nicht weiter erläutert, weil wir eben bei Kafka sind – dass er sowohl über einen Pferdeknecht wie auch über zwei Pferde verfügt, wovon er bisher nichts gewusst hat. Was er dann aber so hinnimmt, und es wird also angespannt:

Das Dienstmädchen stand neben mir. „Man weiß nicht, was für Dinge man im eigenen Hause vorrätig hat“, sagte es und wir beide lachten.

So ging es mir damals auch, als ich meinen ersten Blogeintrag schrieb. Als diese Hände zu meiner eigenen Überraschung zum ersten Mal über die Tastatur klappernd immer weiterliefen. Ganz so, als sei das immer schon ihre eigentlich vorgesehene Verwendung gewesen, und auch als wüssten sie den Weg. In einem ruhigen, stetigen Trab, den ich schon damals bald eher mit Routine als mit Sportlichkeit assoziieren konnte.

Eher mit: „Die werden morgen auch wieder laufen“ als mit „Die werden heute alles gewinnen“.

In Kafkas Geschichte geht das mit den Pferden dann allerdings nicht so erfreulich weiter, man darf diese Bilder und Bezüge auch nicht überstrapazieren. Aber das versteht sich bei Kafka eigentlich von selbst.

Meine Mutter, gerade 88 Jahre alt geworden, hat sich neulich auf einmal erinnert, denn in ihrem Alter erinnert man sich fortwährend auf einmal an irgendetwas, wie ihre große Schwester sie damals in den Siebzigern dazu gedrängt hat, Kafka zu lesen, der damals gerade sehr en vogue war.

Und sie sagte, mit noch lebendigem Widerwillen: „Was habe ich unter dem Zeug gelitten.“

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Gesehen:

Der NDR hat eine Bilderstrecke zum gerade erfolgten Einbau der Sternbrücke. Sie ist auch dann beeindruckend, diese Bilderfolge, wenn man sich weder für Technik allgemein noch speziell für den Brückenbau interessiert. Man beachte etwa die mittlerweile viel zitierten 40 Zentimeter, die hier und da beim Transport nur zwischen der ungeheuerlich großen Brücke und den Häusern lagen.

Wenn man sich die Brücke vor Ort ansieht, wird diese Distanzbemessung noch etwas gruseliger. Ich war bisher nur einmal dort, um die Brücke kurz zu begrüßen. Aber ich werde wohl bald wieder hingehen, um auch mitzubekommen, wie sie sich einlebt.

Wie auch immer, es ist jedenfalls nett, sich nicht immer nur mit maroden, desolaten und dysfunktionalen Brücken zu beschäftigen (looking at you, Bonn), sondern auch einmal gelingende Projekte mitzubekommen. Auch wenn das „Gelingen“ selbstverständlich umstritten ist, denn selbstverständlich gibt es reichlich Kritik an der Brücke. Man bemängelt ihre überdimensioniert wirkende Größe, ihre Form, die Art der Planung, den Städte- und Eisenbahnbau überhaupt etc.

Aber sie steht jedenfalls. Sie steht und überbrückt bestimmungsgemäß genau das, was dafür vorgesehen war. Und dies gelang mit einer jungen ProjekjtleiterIN, wie man auch mit einigem Vergnügen bemerken kann.

Von der Serie „Vorstadtweiber“ habe ich etliche Folgen gesehen. Fasziniert war ich dabei zunächst von der Grundidee, dass hier alle Beteiligten durch und durch böse, charakterlich verkommen und desolat sind, dass also keine wehrlosen Guten und Lieben als Opfer vorgeführt werden und fortwährend zu bemitleiden sind. Dass die Handlung daher auch nicht durch das Leid und die an- und abschwellende Not der edleren Charaktere vorangetrieben wird, wie es sonst fast immer und überall der Fall ist. Fasziniert war ich dann auch davon, dass so ein Konstrukt dennoch Spaß machen kann, und gar nicht so wenig.

Es war ein Spaß, der dann zwar ab Staffel drei tendenziell etwas abnahm, der mich aber bis dahin ein halbes Wochenende, welches ich ansonsten eher signifikant schlecht gelaunt verbracht habe, vollkommen ausreichend amüsiert hat. Und das ist ja etwas.

Ich freue mich außerdem noch im Nachhinein über den Einfall, dass sich eine der Hauptfiguren zwischendurch vor Selbstekel übergibt, ich finde das bemerkenswert konsequent ausgeführt. Wobei ich mich aber vor Überheblichkeit hüte, denn wer weiß schon, wozu man fähig ist und wohin einen das Leben noch treiben kann. Die Ausfahrt zur Heiligsprechung nehmen bekanntlich nur wenige von uns. Und schon gar nicht rechtzeitig.

Eine arte-Sendung sah ich auf YouTube: Werden wir immer einsamer?

(Siehe dazu, es passt sogar besonders schön, ein Interview im Deutschlandfunk mit der Einsamkeitsforscherin Maile Luhmann, die ein Buch über die Einsamkeit geschrieben hat – hier der Verlagslink.

Maike Luhmann ist also „Einsamkeitsforscherin“, wie ich mit Interesse höre. Was nämlich wieder so etwas ist, was sich auf Visitenkarten zu und zu schön machen würde. Ich sehe den Titel mit deutlichen Anflügen von Neid gedruckt vor mir, denn meine brotberufliche Bezeichnung fällt dagegen doch deutlich ab, langweiliges Corporate-Einerlei. Davon abgesehen, dass ich gar keine Visitenkarten mehr besitze, schon seit etlichen Jahren nicht mehr.

Gelesen:

Ich lese so gut wie nie Reiseberichte. Ich lese aber immer alle Reiseberichte von Vanessa Giese, und zwar vollkommen erwartbar mit Lust und Gewinn. So wie bei dem hier: Von Haltern nach Hamburg. Sie empfiehlt darin auch das Projekt der Rathauspassage in Hamburg. Dem möchte ich mich anschließen – es ist sehr gut dort.

Nils Minkmar schrieb über die Feuer in Frankreich, und er hat es alles vor Ort notiert.

Herr Rau schreibt, und ich bin da anschlussfähig: „Meine Einstellung zu Chatbot-Nutzung wird immer ablehnender.“ Da auch ich im Umfeld Verblödung im Galopp erlebe, wenn jemand diesen Modellen verfällt und das Denken, Schreiben und auch Lesen immer vollständiger und schneller, immer bedenkenloser an sie auslagert.

Es wirkt bei manchen Menschen offensichtlich wie eine schnell eskalierende Sucht. Wobei ich selbst überaus suchtanfällig bin und stets mein Glück zu schätzen weiß, wenn mich ein potenzielles Suchtmittel nicht weiter lockt. Wenn es mich nicht interessiert, nicht verführen kann. Bei KI komme ich, wie es bisher aussieht, erfreulicherweise nicht „drauf“. Es kickt einfach nicht bei mir.

Schwein gehabt.

Gleichzeitig begegnen mir aber auch mehr und mehr sinnvolle Einsatzgebiete von KI. Nicht nur in der Medizin, auch in anderen Forschungsgebieten, etwa bei Fragen der Geschichte und Kulturgeschichte, in der Kunstgeschichte. Wobei die Erfolge in der Medizin allein schon reichen könnten, um einige gut abgehangene Menschheitsträume zu erfüllen, etwa in der Krebsbekämpfung.

Aber das geht im Rauschen der anderen Meldungen über die Eskapaden der wildgewordenen Chatbots und ihrer durchgeknallten Business-Junkies eher unter, wie mir scheint. Etwas schade ist es schon.

Stefan Weichelt recherchierte über die lautesten 5 Prozent im Internet, jene 5 Prozent, die wir alle kennen und nur so ungern zur Kenntnis nehmen.

Die Offline-Reihe mit Büchern von Irmgard Keun setze ich mit „Kind aller Länder“ fort, hier ist es bei der Wikipedia beschrieben. Ein Exilroman aus Sicht eines zehnjährigen Kindes, das mit den aus Deutschland geflüchteten Eltern unstet von Hotel zu Hotel zieht und mit der Mutter dort meist gemeinsam wartet, dass der Vater, ein irrlichternder Autor, der seinen Markt und damit seine finanziellen Chancen verloren hat (Joseph Roth nachempfunden, so wird es zumindest teilweise sein), irgendwo da draußen, in dem zusammenkrachenden Europa, doch noch etwas Geld auftreibt. Wenigstens genug Geld, um nicht zu verhungern oder zu erfrieren.

Ich sah online nach, ob das Buch auch verfilmt worden ist, was auf den ersten Blick nicht der Fall zu sein scheint (WTF!). Dabei fand ich aber immerhin die Hörbuchversion. Falls es jemanden interessiert: Hier ist sie kostenlos bei ARD-Sounds verfügbar. Gelesen von Jodie Ahlborn. Ich bleibe in diesem Fall allerdings bei der gedruckten Version.

„Reading Maps“: Journeys from fiction drawn on the real world. Was für eine ausgesprochen erfreuliche Idee! (Via)

Ich kenne das: „Was soll ich mir wünschen? In mich hineingehorcht und eine seltsame Stille vorgefunden.“

Ein besonders abgefahrenes Stück Kulturgeschichte: Liebesaugen und Liebeslippen als Schmuckstücke.

Gehört:

Den “Sommer mit Goethe” von Conrad Seibt habe ich durchgehört. Überrascht davon, dass dieses Sachbuch nennenswert anspruchsvoller war, als ich angenommen hatte, vermutlich in die Irre geführt von dem nach Ferien und Leichtigkeit klingenden Sommer im Titel. Es ist aber eher ein Sommer-Intensiv-Seminar in einem Goethe-Camp für Fortgeschrittene, falls man sich so etwas vorstellen kann (ich wäre interessiert).

Empfohlen also vor allem für Deutschlehrerinnen, für Germanistik-Ultras und auch für die etwas anhänglicheren Freunde des spätbürgerlichen Bildungsballastes. Für diese aber wird es sehr empfohlen, mir z. B. hat es gefallen. Ich habe das alles mit Interesse gehört und ich lasse mich auch gerne darauf ein, dass die Lektüre dieses zum Buch gewordenen Sommer-Seminars stark dazu verführt, wieder etwas mehr und öfter ins Gesamtwerk von Goethe zu sehen.

Das nächste Hörbuch, ich habe offensichtlich gerade eine betont konservative Phase, wenn es um Literaturgeschichte geht, ist von Volker Weidermann: „Mann vom Meer“. Über Thomas Mann und die Liebe seines Lebens, über seine Sehnsuchtsverbindung zu Ozeanen und Stränden.

Im Gegensatz zum Goethe-Buch ist dieses Werk ausdrücklich erzählend angelegt. Und zwar wird auch noch gekonnt erzählt, aus meiner Sicht ist es beste Unterhaltung. Gekonnt vorgelesen wird auch, diesmal von Hanns Zischler.

In der Podcastreihe der Zeit „Ist das eine Blase?“ hörte ich die Folge über das eventuelle Ende der deutschen Autoindustrie.

In Japan stehen wegen der schwindenden Bevölkerung unfassbar viele Häuser leer. Dazu gab es eine Sendung beim Deutschlandfunk über den Umgang mit diesen Gebäuden und den sich teils schnell leerenden Orten. Man kann zwanglos auch einige deutsche Gegenden assoziieren und in diese Richtung weiterdenken.

Bei „Sein und Streit“ ging es um Biorhythmik, aber nicht im alltäglichen Sinne, etwas größer gedacht: „Lebensphasen – Wer bestimmt den Takt unseres Lebens?“ Man könnte große Mengen Text daran anlegen. Wenn man die Zeit dafür hätte und wenn es nicht zu warm für alles wäre. In dieser Sendung kommt außerdem eine weitere, ungeheuer attraktive Berufsbezeichnung vor: „Zeitphilosoph“.

Wir stellen uns vielleicht mal eben eine Kurzgeschichte vor, in der sich eine Einsamkeitsforscherin und ein Zeitphilosoph kennenlernen, ist es nicht verlockend? Am Ende verpasst er die richtige Zeit und sie bleibt allein …

Und bei „Radiowissen“ gab es schließlich eine Folge über die Apokalyptik in der Geschichte und in der Gegenwart. Enthaltend auch den Hinweis, dass zu einer anständigen Apokalypse früher ganz selbstverständlich ein Happy-End gehört hat.

Welches uns in unserer Erwartungshaltung dann aber irgendwann abhandenkam.

Ein Trend, der mir entgangen ist: „Literatur als Modeaccessoire – wie große Marken mit Literatur werben.“

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Gesehen:

Bei der ARD läuft noch bis zum 22. August der Film „Die Nachbarn von oben“.

Beim SRF heißt es:

„Die Nachbarn von oben“ behandelt Themen wie Kommunikation und Sex in langjährigen Beziehungen, Flirten ausserhalb der Beziehung oder offene Beziehungen. Wenn die eher verklemmten Anna und Thomas den lockeren Nachbarn gegenübersitzen, ist Fremdschämen vorprogrammiert. Wer über die unangenehmen Diskussionen fremder Paare lachen kann, wird hier gut unterhalten. Und zum Überdenken der eigenen Beziehung angeregt. Paartherapie auf der Leinwand sozusagen.

Ich fand die Besetzung hervorragend: Ursina Lardi, Sarah Spale, Roeland Wiesnekker, Max Simonischek. Fast alles Namen, die mir nichts sagten. Was bei mir allerdings mangels ausreichender Fernseherfahrung nicht viel heißt.

Der Fremdschämfaktor wird bei uns verschieden ausfallen, aber eigene Zustände oder Erfahrungen werden fast alle mühelos an die Dialoge des Films anknüpfen können, die langjährige Beziehungen haben oder hinter sich haben. Ich nehme sogar an, man wird ein paar Mal anerkennend „Treffer!“ murmeln können. Denn wir gleichen uns auch in Beziehungen oft mehr, als uns lieb ist.

Ob man das dann lustig findet, das wird am Ende auch eine Frage der Tagesform sein. Ich habe mich amüsiert, hatte aber nebenbei auch einen Anfall von fast zudringlicher Paarnostalgie. Und das muss man dann gerade abkönnen.

In diesem Zusammenhang fiel mir außerdem ein, dass ich vor längerer Zeit die Mini-Serie „Wanderlust“ zu ähnlichen Themen auf Netflix gesehen und damals auch gutgefunden habe. Ich habe dann noch einmal hineingesehen, ob meine Erinnerung stimmt, und ich denke immer noch: Kann man sich ansehen. Wobei die Serie, wenn ich da noch richtig liege, moralisch korrekt endet. Was man sicher bemängeln kann, denn welche Welt soll das abbilden.

„Saturday Night Fever“ läuft auf arte. Im Blog der Mediathekperlen gibt es den Hintergrund dazu, auch die heute notwendig erscheinenden Warnungen. Der Film kam 1978 in die deutschen Kinos. Ich war 12 Jahre alt und habe ihn damals so kennengelernt, wie es für zu junge Menschen in jener Zeit üblich war, nämlich über die Parodien im Mad-Magazin. Ich habe danach etliche Splitter des Films gesehen, Spiegelungen, Verzerrungen in der Popkultur, Zitate und Ausschnitte. Jetzt sehe ich ihn zum ersten Mal ganz.

Und wie interessant das ist! Wie viel von dem, was ich da etwa als Interieur der Disco sehe, mir später begegnet ist, noch viele Jahre nach diesem Film. Die Beleuchtung, die Deko, die Stimmung. Nur diese ausgesprochen gockelhafte Art des Travolta-Tanzes, die ist mir nie so begegnet. Diesen Teil des Kults habe ich komplett verpasst, oder es gab ihn hier einfach nicht in dieser Form. Die Tanzszenen kommen mir sämtlich schlecht gealtert vor, was bei Tänzen doch einigermaßen merkwürdig ist.

Es ist aber auch einer der Filme, bei denen man wieder merkt, was für eine dumpfe Zeit die 70er und 80er waren, wenn es um Chauvinismus, Frauenfeindlichkeit, Gewalt gegen Minderheiten, patriarchale Albernheiten, Macho-Verherrlichung etc. geht.

Ich verdränge das gerne, aber ich sehe bei solchen Gelegenheiten doch: Es war so. Eindeutig war es so, und es war auch immer noch schlimmer, als es meine Erinnerungen zunächst zugeben möchten. Es waren brutale Jahrzehnte in dieser Hinsicht.

Kurz kam mir auch wieder die Erinnerung daran, wie ich mit den Söhnen, als sie noch klein waren, einen vermeintlich lustigen Film aus meiner Kindheit sehen wollte, mit Bud Spencer und Terence Hill. Denn was hatten wir gelacht damals! In den ersten Minuten des Films wurden dann Frauen und Kinder geschlagen, wurde ohne Gurt Auto gefahren, wurde beim Familienessen geraucht und gesoffen. Ich hatte so viel spontanen Erklärungsbedarf, wir haben den Film dann nicht weitergesehen. Zumal auch keine einzige der Pointen bei den Söhnen funktionierte.

Tempi passati, das gilt oft auch für den Humor der Zeit.

Die Kaltmamsell verlinkt hier ganz unten im Text eine Foto-Galerie zu „Live Aid“. So etwas steht eher für das Bild der Epoche, an das ich mich freiwillig erinnern möchte. Man biegt es sich eben alles passend zurecht, ne.

Von Walther Ziegler ließ ich mir in bewährter Manier Heidegger erklären. Das kann man selbstverständlich auch hören, sehen muss man es nicht unbedingt.

Eine arte-Doku mit viel Kunstgeschichte sah ich auf YouTube: „Wie der Narr zum Symbol der Freiheit wurde“.

Gelesen:

Einen Artikel im Guardian, der in der Schlagzeile postoptimistisch beginnt: „Your worst fears about cultural collapse might be true …“ Es geht um ein neues Buch der mir unbekannten Autorin Sarah Wilson: „I eat the stars“, mit dem ansprechenden Untertitel: „How to live fully and beautifully in a collapsing world.“

Ich halte es längst für zweckmäßig, in diese Richtung zu denken. Und ich denke nicht oder nicht mehr, dass dies übersteigerter Pessimismus ist. Es ist mehr eine Form der Ehrlichkeit beim geistigen Zurechtfinden.

Aber bitte, die Selbstverpflichtung zum Optimismus, und sei er noch so haltlos, sie ist dermaßen stark in dieser Gesellschaft verankert, ich weiß. So stark, dass sie manche Menschen glatt vom Denken abhält, so kommt es mir manchmal vor. Wenn Sie weiterhin glauben möchten, dass am Ende alles gut wird, bitte sehr, es ist in dieser Hinsicht ein freies Land. Und wenn Sie Recht haben sollten, ich würde mich ehrlich mit Ihnen freuen. Ich dagegen neige eher einem ausgeprägten Pessimismus zu, in dem ich aber positive Ereignisse und Wendungen jederzeit und ausdrücklich für möglich halte und auch nach ihnen Ausschau halte. Für mich ist es die korrekte Mischung in dieser Zeit.

Durchgelesen habe ich offline einen schmalen Band aus dem öffentlichen Bücherschrank: „Das Kugelspiel“ von Johannes Moy.

Der Name Johannes Moy sagte mir nichts. Auch die Online-Suche gab dann zunächst fast nichts her, abgesehen von etlichen gebrauchten Exemplaren dieses Titels. Aber im Buch lese ich ein geradezu andächtiges Vorwort von Peter Handke, der sich beeindruckt von diesem Moy gibt – wie geht das nun zu?

Der Herr war, wie ich dann sehe, ein Graf, er war aus glänzender Familie. Außerdem war er Hausherr auf diesem faszinierenden Schloss, da staunt man vielleicht kurz. Ansonsten war er beruflich eng mit der Erforschung und Bewahrung der Kulturgeschichte von Salzburg, Mozart etc. verbunden. Weswegen er wohl auch nur einen einzigen Band Prosa geschrieben hat, denn er kam zu nichts, man kennt das.

Der Erzählungsband hat es allerdings in sich. Man sitzt und liest und es fühlt sich überzeugend so an, als würde man einen Klassiker aus dem Kanon lesen (aus welchem Kanon auch immer). Er wurde zum Lebensende hin gefragt, der Herr Graf, ob er es denn bereue, nicht mehr Geschichten oder auch Romane geschrieben zu haben. Dies hat er bestätigt. Vielleicht hat er sein Leben lang Anfänge oder Kapitel im Sinn gehabt, vielleicht hat er jahrzehntelang und bis zu seinem Tod gedacht, demnächst wieder zu schreiben. Es würde in eine Geschichte von ihm passen, in eine nüchtern erzählte Geschichte ohne Pointe.

Und wir als Lesende können es ebenfalls bedauern, dass es nicht mehr von diesen Texten gibt. Deren Tonfall irgendwo zwischen Stifter und Kafka zu verorten ist, so als grobe Richtung. Hat mir gefallen, dieses Buch, und hat mich auch überrascht.

Noch ein wenig, wirklich sehr wenig, zum Autor.

Hier wird anlässlich des Todes von Glen Hasard auf seine griechisch-römische Ausstrahlung hingewiesen, mit einem verlinkten Bild. Ich möchte präzisieren: Sokrates – gucken Sie bitte einmal hier. Faszinierend.

Gehört:

In der Deutschlandfunkreihe „Büchermarkt“ hörte ich eine Folge über ein Buch von Toni Morrison, „Solomons Lied“, das gerade in neuer Übersetzung von Tanja Handels erschienen ist (hier bei Rowohlt). Es gab wohl gute Gründe für eine neue Übersetzung. Nein, schlechte Gründe waren es eigentlich, wie in der Sendung erklärt wird.

Es hört sich jedenfalls alles so an, als würde ich das auch einmal lesen wollen.

In der Podcast-Reihe „Schweigen ist Zustimmung“ von Patrick Breitenbach und Jens Brodersen, in welcher normalerweise soziale, politische und andere Probleme in extenso und in allen Verästelungen erörtert werden, geht es in der aktuellen Folge vor der Sommerpause des Formats ausschließlich um gute Nachrichten.

Wobei man den stets bemühten Moderatoren deutlich, allzu deutlich anhört, was für eine heikle Gratwanderung diese Übung ist. Denn es ist doch zu und zu verlockend, bei sämtlichen Themen in das Negative abzudriften, wieder in es hineinzufallen und sich darin routiniert zu suhlen.

Aber sie kommen durch. Vielleicht ist es auch eine Übung, der man sich hier und da ebenfalls widmen sollte, denn ich nehme stark an, wir hätten alle ganz ähnliche Probleme beim Moderieren gehabt. Im Negativen redet und schreibt es sich nun einmal viel leichter und gewohnter.

Bei den Hörbüchern habe ich „Rheinsberg“ von Tucholsky auf der „Sounds“-Plattform durchgehört. Es ist nur ein äußerst schmales Werk, es vergeht so schnell wie eine Sommerliebe.

Auf der gleichen Seite höre ich nun „Ein Sommer mit Goethe“ von Gustav Seibt weiter, es liest Ulrich Matthes.

Außerdem gab es eine MDR-Reportage über die Flamingo-Revolution in Albanien.

Dann nahm ich kopfschüttelnd zur Kenntnis, dass man es jetzt „Book-Cation“ nennt, wenn man verreist, um zu lesen. Oder „Readaway“. Oder, Gott steh uns bei, „Readtreat“.

Aber wie auch immer man es nennt: Was war ich bei diesem Trend wieder für ein ambitionierter Pionier. Und seit wie langer Zeit schon.

Musik:

Neue Musik sah und hörte ich etwa von Flora Hibberd:

Und von Eels:

Außerdem fand ich eine auf YouTube neu eingestellte Sinatra-Aufnahme, eine besonders swingende Version von „You‘re nobody til somebody loves you“.

Aus meinem Geburtsjahr ist diese Aufnahme , so ging es da also zu. Man beachte die sehr eleganten Streifen auf dem Fußboden, die schon in Richtung 70 zu zeigen scheinen.

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Weiterhin Sommerpause, ich hatte es hier bereits erläutert, wieso die Links dennoch ab und zu erscheinen.

 Gesehen:

Eine weitere Film-Doku auf arte sah ich, diesmal über Javier Bardem, über seine Karriere und sein Engagement für politische Themen.

Tod auf dem Nil aus dem Jahr 2022. Ein Spielfilm von und mit Kenneth Branagh, der diesmal den Hercule Poirot gibt. Und den man womöglich ohnehin gerne sieht. Er kann immerhin etwas, wie man von früheren Auftritten weiß.

Der Film läuft gerade auf Netflix, und es ist einer von besonderer Hübschigkeit bei betont ruhigen Bildern. Man hat also ungewöhnlich viel Zeit zur eingehenden Betrachtung attraktiver Arrangements. Weswegen es vielleicht auch nichts ausmacht, dass man den Ausgang des Kriminalplots aus anderen Verfilmungen längst kennt. Oder sich noch an die auflösende Pointe erinnern kann, weil man die Romane der Christie irgendwann stapelweise gelesen hat. Was zumindest bei Menschen in etwa meinem Alter oft noch zutrifft. Derart langsam getaktete Schnitte jedenfalls, das gibt es ja heute kaum noch.

Es ist aber doch schön so, denkt man da beim Zusehen und entspannt sich vorsichtig ein wenig. Ein zypriotischer Kameramann war es, der dies alles so für uns gesehen hat. Haris Zambarloukos, und er hat es sehr gut gemacht. Der Freundeskreis Kulisse und Kostüm kommt auch auf seine Kosten, und zwar ungewöhnlich und reichlich. Gemocht, den Film.

Wilde Maus, von und mit Josef Hader. Ich habe den Film bei filmfriend gesehen (das ist die empfehlenswerte App der öffentlichen Büchereien), hier aber auch die Seite zum Film bei „Wer streamt es“. Eine Tragikomödie ist es, natürlich ist es das. Und zwar exakt so bitter-amüsant, wie man sich einen Film von Josef Hader vielleicht vorstellt, wenn man seine Solo-Auftritte schon einmal gesehen hat und ungefähr zu wissen meint, wie er tickt.

Nein, für mich war der Film sogar exakt so, wie ich mir den Hader in einer Spielfilmversion herbeifantasiert hätte. Es gab Szenen, die hätte ich in freudiger Erwartung so vorhersagen können. Wie ich hinterher selbstverständlich leicht und selbstsicher behaupten kann.

Kann man also machen, kann man sich ansehen. Und sicher dann am besten, wenn man eh schon etwas zynisch drauf ist. Wenn man etwa leicht angebittert ist, mindestens aber gering gereizt. Wenn man etwas angefressen vom Tag ist, von den Mitmenschen und von ihren Inszenierungen, von der Gesellschaft und überhaupt von der Gesamtsituation. Mit anderen Worten und recht bedacht: Fast jeder Tag ist ein guter Tag für diesen Film.

„Sprich mit ihr“ – ein weiterer Film aus der Almodóvar-Reihe bei arte, den ich schon von früher kannte. Und bei dem ich sogar größtenteils noch den Ablauf parat hatte, bis hin zum eher unhappy End. Mein Filmgedächtnis ist wahrhaft unberechenbar, kaum kann ich ableiten, nach welchen Kriterien es wann was gespeichert hat.

„Interessante männliche Hauptfiguren“, dachte ich jedenfalls nebenbei beim Zusehen. Und Sie können mir glauben: So einen Gedanken habe ich weiß Gott selten. Hier passte er aber.

„Unsere Seelen bei Nacht“ habe ich bei Netflix gesehen, bzw. sehe ich. Noch bin ich nicht durch. Aus dem Jahr 2017, mit der alten Jane Fonda, die ich, wie ich hier zwanghaft erwähnen muss, in Boston einmal an einer Hotelrezeption getroffen habe. Wobei wir uns in ausgeprägter Eloquenz mit einem freundlichen und wechselseitigen „Hi!“ gegrüßt haben. Was den Dialog allerdings auch vollständig wiedergibt.

Ich gebe zu, dieser Anekdote mangelt es einerseits etwas an Inhalt und Zündung. Aber andererseits: Jane Fonda.

Außerdem ist es ein Film mit dem alten Robert Redford. Die beiden gehen versuchsweise und in aller Vorsicht eine zögerliche und erst einmal nur platonische Beziehung ein. Sie teilen dabei experimentell ein Bett. Nicht wegen Sex, sondern nur, um nicht jede Nacht so verdammt einsam zu sein, wie es alte Menschen, wie es Witwen und Witwer nun einmal oft sind.

Und mehr muss man eigentlich nicht wissen. Das reicht doch schon, um da hineinzusehen, denke ich. Schon die ersten 15 Minuten kann ich wärmstens empfehlen, in denen sie ihn fragt, ob er vielleicht bei ihr schlafen möchte. Seine wortkarge, aber doch bewegte Reaktion – so ist das nämlich, wenn man schauspielern kann, so sieht das dann aus.

Gelesen: Ich las die „Zwischenbilanz“ von Günter de Bruyn weiter und auch durch, sehr zufrieden war ich damit. Einer der wenigen Intellektuellen, der nicht von sich behauptet, schon in sehr frühen Jahren die Abgründe des Dritten Reichs scharfsinnig verstanden zu haben und immer schon gegen alles gewesen zu sein. Sondern einer, der genau beschreibt, wie er mitgemacht hat, wie fast alle mitgemacht haben. Man liest es nicht eben oft in dieser Ausprägung, aber es ist geschichtlich doch wichtig und richtig.

Um halbwegs im Kontext zu bleiben, lese ich nun in einem schmalen Heinrich-Böll-Band weiter, es sind frühe Erzählungen von ihm. Die titelgebende Erzählung des dtv-Buches, das so nicht mehr lieferbar ist, hier bei der Wikipedia: „Als der Krieg ausbrach“. Die Bezüge zur Zwischenbilanz von Günter de Bruyn ergeben sich dabei zwanglos und häufig.

Zurück zur Gegenwart, Frau Herzbruch holt gerade etwas weiter aus, und das ist auch gut so.

Die Kaltmamsell schreibt über Drogen in den großen Städten und verlinkt weitere Artikel dazu.

Der englische Guardian hat eine ausgezeichnete und frei zugängliche Rubrik „Environment“, auf die man vielleicht ab und zu einmal hinweisen sollte. Ich finde die Meldungen und Artikel dort oft lesenswert, staunenswert. Auch dann, wenn man alles schon zu ahnen oder sogar zu wissen meint: „Millions face long-term coastal flooding risk in UK without climate action, scientists warn“.

Gehört:

Das nächste Hörbuch gibt es für mich wieder in der Sounds-App der Öffentlich-Rechtlichen. Es läuft erneut ein bereits bekanntes Buch – ich fühle mich mit Wiederholungen bei Büchern und Filmen gerade wohl. „Rheinsberg“ gibt es, von Kurt Tucholsky, und mir fällt beim Hören wieder ein, wieviel Spaß mir die Sprache der Verliebten, besonders der Frau, damals bei der ersten Lektüre gemacht hat. Vielleicht war es eines der ersten Bücher für Erwachsene in meiner Leseerfahrung, in dem mit der Sprache so ungestüm kreativ umgegangen wurde.

15 werde ich damals beim Lesen etwa gewesen sein, 16 vielleicht, und das war ein gutes Alter dafür. Jürgen Thormann liest die Liebesgeschichte vor.

Dann hörte ich ein WDR-Zeitzeichen zu einem bestimmten Aspekt der Geschichte der Arbeit. Gut passend in unseren Zeiten, in denen wir über die Grundbedingungen von Lohnarbeit wieder nachdenken und alte Regeln zur Arbeitszeit etc. neu definieren möchten: „Als Gerresheims Glasmacher zum Arbeitskampf bliesen“.

Das Hören war für mich außerdem verbunden mit Familiengeschichte, denn die mütterliche Seite stammt von dort und war auch mit dem Glas beschäftigt, und zwar in der Hütte, um die es in der Sendung geht.

Mit einiger Überraschung höre ich dabei allerdings, dass damals in polnischen Gebieten nach willigen Ersatzarbeitern gesucht wurde, als es in Gerresheim zum großen Streik kam. Unter den solcherart Angeworbenen war nämlich mit einiger Sicherheit auch mein Urgroßvater, mit dem für mich schön klingenden Vornamen Jean-Stanislaus. Der dann später, wenn es stimmt, was mir überliefert wird, Parfumflakons in Gerresheim hergestellt, also vermutlich geblasen hat.

Mir war bisher nicht klar, dass es in der Vorgeschichte einen Bezug zu einem Streik gab, das kam in der familiären Überlieferung so nicht vor. Wobei sich meine Mutter auf Nachfrage zu erinnern meint, dass der Streik in ihrer Kindheit noch erwähnt wurde.

Auch der Sohn von Jean-Stanislaus war dann mit Glas beschäftigt, auch der Schwiegersohn in der nächsten Generation. Dann wieder dessen ältester Sohn, der mein Bruder ist. Und er arbeitet bis heute mit Glas, wenn auch nach ihm wohl keine Person mehr nachkommt, die auch diese Richtung einschlagen wird. Zumindest nach aktuellem Stand nicht.

Ein weiteres Zeitzeichen hörte ich noch, diesmal über der Tragödie zweiten Teil, nämlich den Faust II von Goethe. Ein Werk, an dem ich auch schon mehrfach gescheitert bin, obwohl ich sicher eher zu den Ultras gehöre, wenn es um die Fans des ersten Teils der Tragödie geht. Aber der letzte Versuch mit der Fortsetzung ist auch schon lange, lange her, vielleicht sollte ich also wieder einmal … Ja, mach nur einen Plan.

Ein Kulturfeature gab es beim WDR für mich: „Die ewige Miss Marple – Das bizarre Leben der Margret Rutherford“. Man kann diese Sendung als Fan ihrer Filme hören, aber auch als jemand, der sich routiniert über jene mittlerweile so zahlreichen Berichte freut, in denen es wohlig kichernd um das Phänomen der britischen Exzentrik geht.

Man kann weiterhin sinnige Gedanken anknüpfen, man sollte es wohl auch, die sich mit der Frage beschäftigen, wie psychische Probleme der gravierenderen Art mit jener meist als liebenswert deklarierten Exzentrik zusammenhängen. Und was dies dann ausmacht, diese seltsame Kombination, entweder für die Rezeption von solch vermeintlicher oder echter Komik oder aber für den Blick auf die eigene kleine Exzentrik für den Hausgebrauch.

Die wir vermutlich fast alle bei uns selbst leicht nachweisen können, möchte ich doch annehmen.

Besucht:

Die Ausstellung „You’ll never watch alone“ zu den Fotografien von F. C. Gundlach im Bucerius-Kunst-Forum. Welches sich ohne Bindestriche schreibt, ich weiß. Aber.

Diese Ausstellung läuft noch bis zum 16. August, man muss daher jetzt langsam anfangen, den Besuch ernsthaft einzuplanen. Ich fand schon das berühmte Bild von der Obermaier mit den bunten Sinalco-Puppen den Besuch wert.

Es ist auch ein Bild, das war klar zu beobachten, vor dem viele Gäste länger stehenbleiben.

Schon einmal einen Hinweis wert ist sicher auch die Vorschau auf die Ausstellung ab 11. September am gleichen Ort. Denn manche planen in kultureller Hinsicht weit voraus, habe ich gehört: „Von Monet bis Picasso – Jüdische Kunstsammler:innen in Deutschland“.

Das werde ich mir wohl auch ansehen, wenn mir nicht vorher der Himmel auf den Kopf fällt.

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Meine Sommerpause geht noch weiter, habe ich etwas hitzelethargisch beschlossen. Und vermutlich wird sie, wie hier angekündigt, tatsächlich bis etwa zum 24. August dauern.

Allerdings läuft das Linkwerk dennoch fast unweigerlich voll, denn manche Maschinen lassen sich nicht so einfach abstellen. Was offensichtlich für die Maschinen im Geiste ebenso gilt wie für die in den Werkhallen. Die Verweise auf Gesehenes, Gelesenes und Gehörtes werden also auch in den Betriebsferien ab und zu erscheinen. Vielleicht interessiert Sie der eine oder andere Link, es könnte immerhin sein. Und ich möchte dieses Format nicht nach der Pause in unmenschlicher Länge posten.

Gesehen:

Einen weiteren Almodóvar-Film, den ich schon kannte, habe ich erneut gesehen: „Leid und Herrlichkeit“ auf arte (verfügbar bis 6.8., halten Sie sich ran). Wieder mit Penélope Cruz, sowie, und es ist diesmal deutlich wichtiger, mit Antonio Banderas. Der einen anschlussfähigen, leicht zauseligen, sorgenvoll lebensrückblickenden und nicht unerheblich derangierten Menschen in meinem Alter gibt.

Es gibt zu diesem Film auch eine passende Doku, die das Verhältnis von Almodóvar und Banderas aufarbeitet. Man kann, wenn man die Doku gesehen hat, den Film, in dem Banderas den alternden Regisseur spielt, noch wesentlich besser würdigen.

„Grace of Monaco“, ein Spielfilm aus dem Jahr 2014. Regie Olivier Dahan, dessen andere Filme ich nicht kenne. In der Hauptrolle Nicole Kidman, die von der Kamera bis zur Vergötterung verherrlicht wird. Alle anderen Darstellerinnen und Darsteller fallen neben ihr kaum auf und beleben bestenfalls Nebensächlichkeiten murmelnd den Hintergrund.

Laut Wikipedia wurde dieser Film überwiegend verrissen, lediglich Nicole Kidman gestand man zu Recht bedeutende dekorative Effekte zu. Das kann ich so nachvollziehen, aber schon aus Interesse an Mode konnte ich dennoch nicht aufhören, mir immer weiter diese sensationellen Kleider und Outfits anzusehen, von denen es dann so erfreulich viele gab. Und die dann durch eine Handlung hindurch vorgeführt wurden, die mir weitgehend egal blieb.

Hier die Wikipedia zum Film. Darin auch ein langer Exkurs über die historische Ungenauigkeit des Drehbuchs und die abweisende Reaktion der Grimaldis auf die dargestellte Geschichte: Man war „not amused“. Und hier der Film bei „Wer streamt es“.

Außerdem sah ich die arte-Film-Doku über Bernardo Bertolucci. Es waren gerade viele Sendungen eher südlich orientiert, fällt mir jetzt erst auf, aber das war schön passend zur Temperatur in der Wohnung. Diese Doku berichtet auch von der entsetzlichen Geschichte zum Hintergrund des Films „Der letzte Tango in Paris“, von dem Leid der Hauptdarstellerin und den Übergriffen beim Dreh.

„Marriage Story“ von Noah Baumbach (von dem ich u. a. „Jay Kelly“ kenne) aus dem Jahr 2019, mit Scarlett Johansson und Adam Driver. Hier bei „Wer streamt es“.

Die Kritik sah den Film als besonders gelungene Trennungsgeschichte, das fand ich auch. Enthaltend außerdem eine besonders gruselige, charakterlich absurde Mutterfigur (die Mutter der weiblichen Hauptfigur im Film), und schon deswegen interessant.

„Churchill“, ein Film aus dem Jahr 2017 von Jonathan Telitzky, mit Brian Cox in der Hauptrolle. Und das reicht auch schon, um diesen Film zu sehen, denn er spielt den alten Churchill, der nicht loslassen kann, der andere auch nicht lassen kann, der die Beschränkungen seines Alters nicht einsehen kann, großartig und nachvollziehbar.

Auch dieser Film ist historisch furchtbar ungenau, lese ich. Aber das Thema des alten Meisters, der vom Betrieb nicht lassen kann, ist so ausgestaltet, dass man sich viele Bezüge zum Weiterdenken basteln kann. Denn man kennt sie schließlich gut, die alten Männer und Meister in genau dieser Situation, noch in viel zu vielen Themen drin und dabei entschieden zu fern der Einsichtsfähigkeit in die Notwendigkeit des eigenen Abgangs.

Es wiederholt sich an so vielen Stellen, in so vielen Unternehmen, Vereinen, Parteien, Staaten etc.

Hier der Film bei „Wer streamt es“.

Gelesen:

Angefangen habe ich mit der „Zwischenbilanz“ von Günter de Bruyn (Verlagslink), seinen Erinnerungen. Skeptisch und gelassen erzählt der Autor von seiner Jugend, so beschreibt es die werbende Seite des Verlags. Das trifft zu, finde ich bisher, etwa nach dem ersten Drittel. Und es ist eine Erzählhaltung, mit der ich stark sympathisieren kann.

Beim Deutschlandfunk Kultur gibt es einen Artikel aus dem Jahr 2022 zum 90. Geburtstag von de Bruyn, da ist oben ein Bild eingebettet, auf dem der Schriftsteller pfeiferauchend in die Kamera guckt. Und zwar exakt so, dass es zur Beschreibung seiner Erzählweise perfekt passt: skeptisch und gelassen. Es war für mich wieder ein besonders sinniger Zufall, dieses Bild zu finden, denn in letzter Zeit hatte ich mehrmals gedacht, dass ich die Welt gerne pfeifenrauchend betrachten möchte.

Wobei ich nicht im Ernst vorhabe, wieder Pfeifen zu rauchen, damit habe ich schon vor langer Zeit aufgehört. Es war nur dieses anziehende Bild, das mir nicht mehr aus dem Kopf ging, nachdem ich neulich noch einmal über den ehemaligen IT-Chef geschrieben hatte, der auch Pfeife rauchte. Dieses Bild des nachdenklichen, älteren Mannes, der sinnend auf die Lage blickt, sich seinen Teil gründlich und ohne jede Eile denkt und dabei eher zu Rauchringen neigt, nicht mehr zum energischen Eingreifen ins Geschehen.

Zwei neue Vokabeln der Gegenwart habe ich aus Artikeln gelernt. Zum einen das „Social Offloading“ (ein Artikel dazu bei t3n9), bei dem man schon wieder einen ausgeprägt boomerhaften und fortgeschritten zynischen Essay über Zeiten, Sitten und die rasende, selbstgewählte Verdummung der Gegenwartsgesellschaft schreiben möchte. Inklusive der allmählich etwas verzweifelt wirkenden Erwähnung des Umstandes, dass einiges früher eben doch besser war. Aber wer würde so etwas noch lesen wollen.

Zum anderen das „Maxxing“. Dazu ein Artikel im Guardian: “How well do you know your maxxes?” Zum Maxxing werden dort diverse Beispiele aufgeführt. Schön fand ich etwa das Hobbitmaxxing:

“The seven habits of highly effective hobbits include going barefoot, keeping warm, prioritising meals and generally tending to the small things in and around your hobbit hole. To be honest, it’s not that different from being a badger.”

Was es alles gibt, nicht wahr.

Frau Novemberregen schrieb über ihren verstorbenen Vater, den auch Sie vielleicht ein wenig aus ihrem Blog kannten: „Er hatte die große Gabe, das Gefühl zu vermitteln, dass vielleicht nicht alles immer gut wird, aber dass wir alles, was kommt, irgendwie hinkriegen.“

Eine wahrlich große Gabe, denke ich.

Im gerade überall diskutierten Lied von Danger Dan, zu dem der Mut beim ZDF nicht gereicht hat, geht es in den Lyrics am Ende um den „Elefanten im Raum“. Sie werden sich gewiss ein Bild machen können, welcher gemeint ist. Thomas Gigold benennt in seinem Blog ein weiteres Tier dieser Art und in dieser Situation. Womöglich steht es sogar in fast jedem Wohnzimmer herum. Allerdings spricht er es explizit aus, worum es ihm bei der Erwähnung geht: „Wobei ich glaube, dass Angst allgemein kleiner ist als Bequemlichkeit.“

Gehört:

Ein neues Hörbuch gab es, eine ausdrücklich sommeroptimierte Auswahl: „Das kunstseidene Mädchen“ von Irmgard Keun. Wunderbar passend gelesen von Fritzi Haberlandt, vermutlich ist sie die Idealbesetzung.

Gleich zu Beginn höre ich da ein besonders schönes Zitat für bloggende Menschen, das man sich auch in den Header seiner Seite schreiben könnte. Wenn das Selbstvertrauen denn dafür reicht und man die Argumentation so hinnimmt: „Ich denke, dass es gut ist, wenn ich alles beschreibe, weil ich ein ungewöhnlicher Mensch bin.“

Herausragend schöne Sätze gibt es in dem Buch, wunderbare Wendungen und feine Ideen zur gekonnten Verwertung gewöhnlicher Wörter. Auch als Lehrbuch geeignet zum Thema „Wie gehe ich mit Sprache liebevoll und pflegend um“. Vor längerer Zeit fand ich das Werk schon als Buch gut, als Hörbuch wirkt es vielleicht noch eindringlicher.

Beim ARD-Podcast “Alles Geschichte” hörte ich einen Dreiteiler über Polen: „Die polnischen Teilungen“, „Der Druck Russlands“ und „Das Massaker von Wolhynien“.  Schwerer Stoff ist das, nichts für heitere, sonnige Stimmungslagen. Vielleicht besser vormerken für den späteren Herbst, denn hörenswert ist es schon.

Eine „Lange Nacht“ gab es über das Schreiben und Leben im Exil. In der ohnehin stets lobenswerten Reihe der Langen Nächte war dies eine der besten in den letzten Monaten. Sehr empfehlenswert!

Bei „Das Wissen“ gab es für mich die Folge über Elisabeth Kübler-Ross und ihre Sterbeforschung. Enthaltend auch die Kritik an ihr und ihren Methoden.

Eine weitere Folge dieser Reihe lieferte Updates zur Rezeption von Lolita von Nabokov: „Eine Kunstfigur im Spiegel der Zeit“. Diesen Roman habe ich damals im Studium der Bibliothekswissenschaften in einem Seminar gelesen und dann in Bezug auf den Bestandsaufbau von öffentlichen Büchereien stundenlang diskutiert. Es gab auch in jener Zeit Kommilitoninnen, die hätten dieses Buch lieber nicht ins Regal gestellt. Die suchten schon damals nach den richtigen Regeln, um ihre Lust an Verboten korrekt darstellen zu können. In den USA der Gegenwart sieht man nun die unerfreuliche Umsetzung ihrer Grundhaltung.

Ein Zeitzeichen zu Salinger: „Der Fänger im Roggen: Wie der Krieg Salingers Welterfolg prägte“.

Rosalía, die man gerade wegen des aktuellen Albums und der spektakulären Tournee-Auftritte eher modern und pop-orientiert wahrnimmt, kann bekanntlich auch anders, und kommt auch aus einer anderen Ecke.

Hier hören wir sie mit einem Klassiker der spanischen Lyrik, nämlich mit dem berühmtesten Gedicht von José Agustin Goytisolo. Gesungen in klassischer Manier: Palabras para Julia (hier in deutscher Übersetzung mit den spanischen Zeilen darunter).

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Wenn man nach etlichen Wochen des harten und permanenten Einsatzes sämtliche Orden an der Overthinking-Front abgeräumt hat, inklusive des Purple Brains, wie man vielleicht scherzhaft anfügen möchte, wenn man also nach all diesem heißen Bemühen weder weiter noch nennenswert fortgekommen ist, weder aus seiner Ecke noch ins Freie, wenn man anschließend auch nicht einfach aufsteht und über Start geht oder wenigstens aus, um Freud‘ zu suchen, dann sollte man vermutlich etwas anders machen und zur Abwechslung das Verfahren überdenken. Nicht mehr den allgemeinen Clusterfuck der Lebenssituation.

Den Alltag ein wenig umstellen. Aus dem Denken ins Handeln kommen, wo es denn machbar erscheint, vielleicht aber auch da, wo es noch nicht so wirkt. Gebastel und Geschiebe, das Drehen und Ruckeln an kleinen oder größeren Schrauben. Versuch und Irrtum, Sie kennen das.

Da passt es mir gut, dass der allgemein und segensreich über uns kommende Sommerurlaubsmodus nicht nur für mich ein hervorragender Anlass ist, sich anders zu verhalten, etwas zur Abwechslung einfach nicht oder auf irgendeine Art anders als sonst zu machen, Abweichungen zuzulassen. Und etwa auch die morgendliche Schreibzeit kurz zweckentfremdend anders zu nutzen als für das Blog.

Ich mache daher etwas Sommerpause. Was für meine Verhältnisse zwar höchst ungewöhnlich ist und bisher niemals vorkam, aber doch von vielen empfohlen wird. Man frage etwa Schülerinnen und Schüler, die werden die Richtigkeit von gründlichen Pausen gerne bestätigen. Oder man frage meine zahlreichen Kolleginnen und Kollegen in Paris, die traditionell eher nicht daran denken, im August zu arbeiten.

Und außerdem: Lebe wild und gefährlich – da gehören womöglich Haken dazu, die ab und zu geschlagen werden wollen. Weswegen ich mich nun spontan gebe und Unerwartetes abliefere, nämlich eine Weile nichts.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die ich heute noch nicht bis zum Ende ergründen kann. Schon wegen der Raumtemperatur kann ich es nicht, denn es denkt sich wieder zu zähflüssig unter dem in diesen Wochen so sehr besonnten Dach.

Entweder es geht hier ungefähr am nächsten Wochenende weiter, das kann durchaus sein.

Oder aber es zieht sich nach einer Woche Testlauf noch etwas weiter hin, dehnt sich dann womöglich sogar bis in sommerferiale Maßstäbe aus. Denn wenn schon, dann auch richtig, so könnte man es immerhin auch sehen. Fast kommt es mir sogar naheliegend vor. In diesem Fall sehen wir uns etwa am 24. August wieder, wenn Sie denn mögen. Also auf der anderen Seite des Sommers.

So oder so wird eine Pause dieser Art aber sowohl für mich als auch für Sie „in a flash“ vergehen. Da bin ich mir recht sicher, es geht daher gewissermaßen gleich weiter. Ron Sexsmith hat diesmal das passende Lied dazu.

„The end must come for some good reason
I’ve heard it said before
“To everything a time and season
What was this season for?

In a flash, in a flash
There one moment and gone in a flash.”

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Neulich erwähnte ich, dass in den Buchhandlungen nun die Kalender für das Jahr 2027 ausliegen und schon angepriesen werden. Soeben sah ich im Mailpostfach eine Frühbucherrabattwerbung für das Weihnachtsmärchen im Theater um die Ecke, was ich dann doch etwas verstörend fand. Das nächste Jahr zu erwähnen, das ist noch abstrakt und emotional weitgehend folgenlos für mich. Den Herbst könnte man meinetwegen verfrüht, auch stark verfrüht schon herbeireden wollen, damit könnte ich mich gut arrangieren und sogar einiges Verständnis dafür aufbringen.

Aber Erwähnungen von dediziert dezembrigen Begriffen finde ich dann doch etwas daneben. Die stören mich jetzt noch, diese Begriffe.

Zur Strafe das Theater beim nächsten Vorbeigehen nicht ansehen. So.

Ansonsten wird es wieder wärmer in dieser Stadt. Wenn auch nicht brutal heiß, es findet vorerst eine Verschonung statt und die Temperatur am Morgen ist noch bestens. Ich beginne diesen Tag etwas zögerlich. Ich überlege hin und her, ob ich etwas vergessen habe, aber es ist wohl tatsächlich so: Ich habe keinerlei Wochenendtermine. Nicht einmal mit mir selbst habe ich etwas vor. Ich habe keinerlei Vereinbarungen mit mir getroffen, die bei Nichteinhaltung mit einem schlechten Gewissen verbunden wären. Und ich glaube sogar, das war halbwegs clever von mir.

Ich kann mich also noch tiefenentspannt zu diesem oder jenem oder aber wahlweise auch zu gar nichts entscheiden. Total gechillt kann ich es angehen, wie die Söhne sagen würden, also aus ihrer Sicht genau richtig. Ich denke betont unangestrengt noch etwas weiter herum. Wobei ich erst einmal alles verwerfe, was tagsüber und draußen stattfindet. Die Darstellung von ausgelassenen Sommerfreuden unter freiem Himmel und enthemmt strahlender „Glanzkröte“ (Sarah Kirsch nannte die Sonne gerne so) überlasse ich gerne all den anderen, die sich wegen ihres Alters, wegen ihrer überbordenden Stimmung oder wegen beider Faktoren hierzu noch aufgerufen fühlen. Oder auch den Tausenden, welche die Teilnahme am Triathlon, der an diesem Wochenende um die Ecke stattfindet, mit Sommerfreuden verwechseln. Ich meide diese Veranstaltung und umgehe sie großräumig, ich sehe Menschen so ungerne leiden.

Einerseits also bin ich zum vage verbleibenden Nichts in Sofa- und Bettnähe einigermaßen fest entschlossen.

Andererseits hörte ich eben den wachmachenden Song „Summertime Boy“ vom geschätzten Seasick Steve. Und ich sah mir dann auch das Video dazu an. Nebenbei stellte ich fest, dass der Herr etwa 4 Jahre älter war als ich, als dieses Video entstand. Und musste dann überlegen, ob hier am Ende schon wieder so etwas wie eine Challenge vorliegt.

Ich denke aber lieber nicht allzu intensiv darüber nach, denn auch beim Denken wird es einem im Juli schnell warm in Dachgeschosswohnungen. Viel zu warm wird es einem bald. Laut Wetterbericht muss ich es mir vorsichtig einteilen, wie warm die Wohnung, mein Hirn und ich werden können, denn es bleibt eine Woche lang hochsommerlich. Da wird die Konzentration in Kürze wieder nachlassen und der Schlaf wieder schlechter werden. Es ist absehbar, wir kennen das.

Eine schlechte und schlaflose Nacht, habe ich neulich gehört, führt dazu, dass man sich danach etwa vier Jahre älter fühlt. Was also heißt, dass Sie sich dieses Blog im Sommer jeweils als die Aufzeichnungen eines Menschen vorstellen müssen, der gefühlt weit über hundert Jahre alt ist.

Und dafür, um das Immerhin des Tages bloß nicht auszulassen, dafür geht es mir noch gold.

Ich halte mich also erst einmal an das schon mehrfach hier aufgeführte Zitat eines ehemaligen IT-Chefs in meiner Brotberuf-Firma, der allen Usern, die sich bei ihm über etwas beschweren wollten, weil wieder etwas nicht ging, nicht machte, was es sollte, nicht zu starten oder aber nicht zu beenden war, am Telefon riet: „Beobachten Sie weiter die Situation.“

Wonach er sich jeweils zurücklehnte und mit einer geradezu behaglich anmutenden Ausdrücklichkeit selbst erst einmal nichts machte. Es wird schon passen, nehme ich an.

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Gesehen:

Eine weitere Film-Doku auf arte. Müsste ich nicht irgendwann mit denen durch sein? Es ist immer noch kein Ende in Sicht. Jedenfalls gab es die Folge über Tom Hanks, bei dem mir das spektakuläre Ausmaß seines Erfolgs, auch abgesehen von Forrest Gump und bereits lange vor diesem Film, nicht bewusst war. Da die Phase in der Doku erwähnt wird, erinnerte ich mich kurz an die kulturgeschichtliche Epoche der Videothekenzeit und dann auch daran, wo damals im Stadtteil und in der Nähe Videotheken waren. Es erforderte allerdings schon etwas Konzentration, denn dieses Kapitel ist mittlerweile auch etwas länger her und schon etwas vergilbt.

Neulich hatte ich diese Serie aus Spanien gerne auf arte gesehen, wie hieß sie noch, „Perfect Life“. Passend dazu sah ich noch einmal einen mir schon bekannten Almodóvar-Film. „Volver“ mit einer fantastischen, sensationell spielenden Penélope Cruz. Definitiv ist dies ein Film, den man zweimal sehen kann. Mindestens. Erneut sehr zufrieden damit gewesen.

Dann sah ich die australische Serie „Five Bedrooms“, zumindest teilweise, aus der ich wegen des etwas lahmen Beginns fast etwas zu schnell wieder ausgestiegen wäre. Sie wurde dann aber doch noch für ein paar Folgen unterhaltsam genug und wurde von mir als mindestens mittelmäßig okay eingestuft. Ein paarmal gelacht, neue Gesichter gab es auch, das war so schlecht nicht. Auch kein wahrer Knaller andererseits. Eher wohl das, was man als leicht sedierende Unterhaltung versteht. Aber das passt eben auch manchmal.

Es kommt keine Politik vor, es kommt auch kaum etwas von Australien vor, es geht fast ausschließlich um die Beziehungen und Trennungen von Erwachsenen. Man könnte hier und da mitreden, es gibt einige anschlussfähige Sequenzen.

In den Besprechungen (etwa hier beim NDR) wird immer „wie Friends“ erwähnt, wird diese Serie als eine Art Fortsetzung für Erwachsene und Gealterte verstanden. Und ja, das muss man wohl so sehen. Zumal einige Wendungen im Plot allzu dicht am Vorbild dran sind

Vier Staffeln insgesamt, es hält also eine Weile vor, wenn man denn durchhalten möchte. Ich weiß noch nicht.

Gelesen:

Weiter im „Billy Budd“, sonst aber so gut wie nichts geschafft. Es war eine etwas merkwürdige Woche.

Vanessa schrieb hier über das Wetter. Ich kann aus Hamburger Sicht krisenkompatibel ergänzen, dass wir nun also die Wahl haben, zumindest aus den letzten Wochen abgeleitet, ob wir in dieser Stadt von der Sonne gegrillt werden, vom Starkregen weggespült oder von saisonal inkorrekten Sturmböen verweht werden. So schön. Dazwischen gibt es manchmal eine Stunde, die sich fast normal anfühlt. Aber doch eher selten.

Die taz greift hier noch einmal das Alkoholverbot rund um den Hamburger Hauptbahnhof auf, „Verdrängung statt Hilfe“, ich hatte es auch im Blog.

Gehört:

Im Podcast von Jens Brodersen und Patrick Breitenbach „Schweigen ist Zustimmung“ die lange Folge über die letzte Hitzewelle. Das geht sehr ins Detail und bearbeitet auch die politischen Fragen und Folgen, es wird gegen Ende hin immer inhaltsreicher. Falls Sie gerade etwas Bedarf an umweltpolitischer Radikalisierung haben, man lässt ja manchmal nach, kann ich die Folge mit einiger Dringlichkeit empfehlen. Man ist am Ende zuverlässig wieder etwas wütender, und so falsch ist das nicht.

Es fällt darin auch der lange nicht mehr gehörte Begriff „Übersterblichkeit“, es kommt auch zur ebenfalls lange nicht mehr gehörten Frage, ob man mit oder an etwas stirbt. Nur ist es jetzt die Hitze, nicht mehr das Corona-Virus.

In der Reihe „Das Wissen“ beim SWR hörte ich die Folge „Songs als Protest – Was Musiker bewirken können.

Und im KI-Podcast hörte ich eine Folge über die KI-Enzyklika „Magnifica Humanitas“. Das war nennenswert interessanter, als man vielleicht spontan bei dieser Beschreibung denkt. Dass der Papst etwa Mathematiker ist und sich unter Begriffen wie neuronalen Netzen vermutlich mehr vorstellen kann als Sie oder ich, das wusste ich nicht. Ich denke, ich werde auch den Originaltext der Enzyklika noch nachlesen, warum auch nicht, hier ist er zu finden.

Keine neue Musik gefunden. Stattdessen alte Musik gehört und voller Sympathie anderen Männern zugesehen, die abends allein durch große Städte gehen. Jedem seine eigene Form des Herumkumpelns!

(Der Mann ist Paul F. Tompkins, die Stadt ist Chicago. Zufällig eine Partnerstadt Hamburgs)

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Sie können hier Geld in die virtuelle Version des Hutes werfen, herzlichen Dank! Sollten Sie den konventionellen Weg bevorzugen und lieber klassisch etwas überweisen wollen, das geht auch. Die Daten dazu finden Sie hier. Wer mehr für Dinge ist, es gibt auch einen Wunschzettel.

Vorweg herzlichen Dank für die Zusendung eines Buchs vom Wunschzettel. Es kam die „Zwischenbilanz“ (Verlagslink) von Günter de Bruyn, die dann vermutlich auch bald dran ist. Sehr schön!

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Da in letzter Zeit so viel vom Krankfeiern und vom Blaumachen die Rede ist, habe ich es doch noch einmal nachgeschlagen, was es eigentlich bedeutet und warum ausgerechnet Blau – hier die Erklärung, es geht um Stoffe und Farben.

Es verhält sich mit dieser Redewendung ein wenig wie mit dem aus norddeutscher Sicht sonderbaren Fest Fronleichnam – ich kann es noch so oft nachschlagen, ich vergesse es umgehend wieder, was ich da gerade gelesen habe. Es gibt Sachverhalte, für die man eine Art Speichersperre zu haben scheint, merkwürdige Blockaden im Hirn.

Da aber auch das Private der Patienten politisch ist, selbstverständlich ist es das, möchte ich kraft anekdotischer Evidenz thematisch verbunden vom Blau zu Grün überleiten. Und dabei einen weiteren Umstand aufführen, den irritierenderweise bisher kein Mensch in den Beiträgen zur Debatte zu erwähnen scheint.

Denn diese Figur, die in der aktuellen Diskussion mehr oder weniger deutlich immer wieder angesprochen wird, welche sich morgens krankmeldet und dann, man soll sie sich wohl hämisch grinsend dabei vorstellen, für den Rest des Tages in die Hängematte im Garten zurückzieht, von wo sie dann ab und zu hohnlachend ihres solcherart schamlos ausgebeuteten Arbeitgebers gedenkt – die kann ich als Existenzform in meinem Umfeld gar nicht bestätigen.

Niemand macht das so. Niemand, den ich kenne. Obwohl ich doch Menschen auf eine Art in der Nähe habe, dass ich es vermutlich wüsste, wenn sie es machen würden, machen sie es nicht. Ich kann da als Zeuge nichts bestätigen, es kommt einfach nicht vor. Vielleicht schon wegen der um mich herum stark verbreiteten und nach wie vor überaus wirksamen protestantischen Arbeitsethik nicht, das mag sein.

Grenzfälle, die gibt es wohl. Die sind dann meist verbunden mit der Frage, ob man nun krank ist oder nicht, denn manchmal könnte man sich so oder so entscheiden und weiß aber nicht recht. Man hat da nur so ein Gefühl … Was dann richtig ist, was richtig gewesen wäre, darüber erhält man eh keine Auskunft, auch später meist nicht. Das verbleibt alles im Unklaren.

Aber die freundlich zugewandte Aussage: „Dann bleib mal lieber einen Tag zuhause“, sie ist in vielen Fällen der einigermaßen naheliegende und vermutlich auch vollkommen korrekte Prophylaxehinweis. Es wird oft schon passen, und es wird auch aus medizinischer Sicht oft richtig sein.

Überlastungsfälle kenne ich auch, kennen wir vermutlich alle. Gut erinnerbar etwa aus der Kleinkindzeit, in der man mit neuen Aufgaben, Terminen, Viren und Zumutungen aller Art derartig heftig bombardiert wird, dass man zwischendurch aufgeben möchte. Da heißt die Krankheit dann aber Erschöpfung und wird für einige vielleicht diskutabel sein. Für einige, die es unbedingt eher kalt und ohne jede Empathie betrachten wollen, und gibt es selbstverständlich auch. Alle anderen neigen da tendenziell eher zum Verständnis.

Das Blaumachen als diebisches Vergnügen aber – eher Fehlanzeige.

Und was überhaupt nicht zur Sprache kommt, was aber seit Beginn der Home-Office-Zeit in sämtlichen Büroberufen ein neu eskalierter und komplett gegenläufiger Umstand ist, das ist das Arbeiten im Zustand der Krankheit. Das Dennoch-Arbeiten. Das Abarbeiten wenigstens der wichtigsten Sachen. Denn man liegt ja nur herum, da kann man sich doch zumindest kurz und vielleicht nur stundenweise … Ich glaube, man unterschätzt leicht, was es ausmacht und vor allem, in welcher Häufigkeit es auftritt.

Es ist ein Plus an Arbeitsstunden, das man zwar statistisch kaum greifen kann, das ich aber für eindeutig nennenswert halte. Man schaltet das Notebook trotz Grippe, Covid, Kopfweh, Übelkeit, Hexenschuss oder was auch immer ein. Einige Mails beantwortet man dennoch und man ruft vielleicht auch jemanden schnell an. Man wird dabei in MS Teams zwischendurch als anwesend und also grün angezeigt.

Was dann eine äußerst sinnige Gegenposition zum Blaumachen ergibt. Wir haben mittlerweile das Grünmachen erfunden, und zwar merkwürdigerweise so, als habe es eine sprachliche Notwendigkeit oder Folgerichtigkeit hierfür gegeben.

„Du bist krank und bleibst hier? Prima, dann kannst du ja etwas Schlaf nachholen.“

„Nein, ich mache grün und habe gleich einen Call.“

Schon gut, ich weiß, das sagt niemand.

Ein Teil der neuen Wirklichkeit ist es dennoch längst geworden. Und wenn man Krankentage oder -stunden zählt und die Ergebnisse argumentativ einsetzen möchte, man müsste diesen Faktor eigentlich mitdenken, um ein korrektes Bild zu ermitteln.

Aber was weiß ich schon.

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