Buddenbohm & Söhne

Beeindruckend jedenfalls, und immer wieder ist es eine etwas wehe Erfahrung, wie gut die Luft hier auf Eiderstedt ist. Besonders natürlich, wenn man gerade aus der Mitte der Millionenstadt anreist und zum ersten Mal zwischen den Weiden steht und in die weitgehend leere Gegend guckt und durchatmet. Kaum zu beschreiben, wie anders es sich hier atmet. Wie man unwillkürlich ab und zu tiefer und dann sogar noch tiefer einatmet, als sei man, was weiß ich, in einem Yoga-Seminar oder bei irgendeinem Kurs mit Achtsamkeit. Nicht dass ich da nähere Kenntnis hätte, ich stelle mir nur etwas vor.

Seltsam konzentriert jedenfalls atmet man dann vielleicht. Weil dieses Zeug, das sie hier auch einfach nur Luft nennen, so verlockend ist. Und weil man mehr von dem richtig guten Stoff haben möchte. Weil man ihn in sich haben möchte, etwa so, als könnte man etwas davon auf Vorrat konsumieren. So dermaßen gut ist diese Nordsee- und Weiden-Luft hier, dass wohl ein seltsames Bild passt: Man möchte sie nicht nur atmen, man möchte sie auch essen.

In alle Himmelsrichtungen also nichts als Gegend. Flach bis zum Horizont liegen die noch etwas wintermatt wirkenden Fennen, wie die meist noch leeren, nur vereinzelt mit Schafen besetzten Weiden hier heißen. Dazwischen die langen, gerade gezogenen Gräben, in denen sich der Himmel am Abend metallen spiegelt, blank, dunkel und bläulich kalt. Etliche Frösche in diesen Gräben, die sich am Nachmittag warnend etwas zurufen, wenn jemand wie ich vorbeikommt. So ein verdächtiger Zweibeiner, so ein flügelloser Storch.

Dann das glucksende Platschen, wenn sie sicherheitshalber abtauchen. Immer wieder plätschert es kurz, es begleitet einen, wenn man dort entlanggeht. Ein freundliches Geräusch ist das, seltsam an alte Zeiten erinnernd, an Landeinsamkeiten, die ich so gar nicht erlebt haben kann. Viele Jahrzehnte zurückreichend in die Geschichte und auch in die Geschichten.

Der Sohn hatte hier einen Moment, da kam er gerade aus dem Stall, nachdem er dort große Mengen Heu verteilt hatte. Er ging über den Hof und auf seine Mutter zu, die gerade auf dem Rasen vor dem Haus weiße Laken auf eine Wäscheleine hängte. Weiße Laken, in die gleich der Wind von der See her hineinfuhr, sie versuchsweise wie Segel zu blähen. Und dieser Moment, diese kurze Szene, das merkte dann der Sohn und erzählte davon, das war ebenfalls so etwas, das hätte auch aus einem anderen Jahrhundert sein können.

Da war auch ihm vielleicht, als würde er sich erinnern, wo er sich gar nicht erinnern kann.

Über einem, wenn man hier im März übers Land geht, kreuzt der große, der ganz große Vogelzug in riesigen Schwärmen oder in zahllosen kleineren Trupps durch den Himmel. In Großfamilien und Verbünden aller Art fliegen sie, auch einige Alleinreisende sind darunter. Laut schnatternd und schreiend dabei, manchmal auch geräuschlos und ernsthaft vorwärtsstrebend. Einige hoch piepsend, manche schrill lärmend und einige mit Geräuschen, die man gar nicht recht einsortieren kann. Vielleicht hat man sie auch tatsächlich noch nie gehört, diese Vogellaute, denn was mögen das alles für Arten sein. Vögel sind darunter, und wenig sind es nicht, die hier gar nicht bleiben, nicht einmal in der Nähe. Die von weit herkommen und noch viel weiter wegwollen. Für die das hier nur irgendeine Etappe ist, ein kurzer Halt im Wattenmeer.

Manchmal kurz im Gras landende, manchmal alarmiert und überstürzt aufsteigende Geschwader. Dann wieder wie neugierig kreisend in zwei, drei Runden über den einsamen Höfen zwischen den Fennen oder auch in weit ausholenden, langgezogenen Kurven über die große Halbinsel und das Wattenmeer hinweg, an der Küste entlang oder ins Landesinnere abschwenkend.

In Kurven fliegen sie da, die einer Logik folgen, die weit über uns ist.

Millionen dieser Zugvögel sind es, die hier durchkommen. Einen Bruchteil davon sieht man nur. Wenn man sich nur genug auskennen würde, man könnte hier von März bis Mai oder auch später im Herbst, im September oder Oktober, die immer viel zu kurze Liste der bisher im Leben erkannten Arten erheblich vervollständigen. Namen um Namen könnte man dazuschreiben, fantastisch klingende Vogelnamen, von denen man noch nie vorher etwas gehört hat. Stolz wie Bolle wäre man vielleicht dabei, im Grunde aber ahnungslos verbleibend wie immer.

Was können wir davon schon verstehen, was da oben los ist.

Jacques Brel sang zwar damals von einer anderen Gegend an der Nordsee, vom Flanderland etwas weiter im Süden. Aber es gibt doch Ähnlichkeiten in der Landschaft, es gibt auch das gleiche Meer da vorne. Es gibt eine ähnliche Stimmung auf der Halbinsel Eiderstedt, in Nordfriesland, und es gibt Zeilen im Lied, die kann man auch von hier aus gut mitsingen, wenn gerade niemand zuhört.

„Le plat pays“ (Wikipedia-Link) hieß das Lied auf Französisch, aber er hat es auch in einer flämischen Version aufgenommen, „Mijn vlakke Land“.

Noch zwei Versionen in deutscher Sprache. Zum einen die von Klaus Hoffmann, von dem Album, das ich als Jugendlicher besaß, sehr mochte und so irrsinnig oft gehört habe, wie es damals eben üblich war. In jenen analogen Zeiten mit dem begrenzten Vorrat im Plattenregal.

Zum anderen die Version von Hildegard Knef. Beide drücken eine jeweils eigene, sich deutlich unterscheidende Stimmung aus, auch im Text weichen sie voneinander ab.

Wenn ich mich richtig erinnere, war es Ella Fitzgerald, die Hildegard Knef in der Zeit, in der sie am Broadway auftrat, als „die beste Sängerin ohne Stimme“ bezeichnet hat. Daran musste ich bei diesem Lied wieder denken, besonders bei der letzten Strophe.

Und bei Klaus Hoffmann die jugendlich kraftvolle Stimme bei diesem legendären Konzertabend, mit der das Anschwellen der letzten Strophe besonders gelungen und überzeugend klingt, wenn es endlich um den erlösenden Südwind geht.

„Wenn ein Hauch aus dem Süden mit dem Meer herbeiwandelt

Und wenn Greta, die Blonde, sich in Carmen verwandelt

Wenn die Söhne des Windes erwachen im Mai

Wenn die Ebene strahlt und vibriert für Julei …“

 Ich mag es immer noch, dieses alte Album.

 

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An den Freitag der letzten Woche kann ich mich nicht erinnern, vielleicht gab es in der Woche gar keinen Freitag. Man kann auch nicht immer auf alles aufpassen, denke ich mir. Und was ist schon ein Freitag von den Tausenden, die man so zugeteilt bekommt. Auch einmal gelassen etwas entbehren können! Die Tage ungezählt und unbenannt an sich vorbeiziehen lassen. So wie der Buddha unter dem Feigenbaum die Gedanken, und das ist dann auch Urlaub.

Am Sonnabend das Konzert von Fortuna Ehrenfeld im Mojo. Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Samstagabend auf der Reeperbahn, da weiß man auch gleich wieder, warum man das sonst eher meidet.

Unerwartet stand ich da dann als Einzelbesucher vor der Bühne, das war anders geplant und gewünscht, ließ sich aber nicht mehr anders einrichten. Die Umstände, die Sonderplanungen, die Ereigniskarten des Lebens. Das macht mir normalerweise auch nichts aus, ich bin oft und auch gerne solo irgendwo. Allerdings war ich, wo ich mich auch hinstellte, dort hartnäckig von frühlingstollen, musikbeseelten, knutschenden Paaren umgeben. In einer Häufigkeit, die ich nach einer Weile doch etwas anstrengend fand, und obwohl die stark dargebotene Konzertleistung eher die schnelleren, lauteren Stücke betonte und gehörig rockte, gar nicht hauptsächlich kuschelig war.

„Und alles fliegt dir zu …“, singt Martin Bechler. Das Gefühl hatte ich an diesem Abend dann eher nicht. Andererseits bin ich mir auch nicht sicher, ob ich etwa mit mir zufliegenden Herzen etwas anzufangen gewusst hätte. Immerhin aber ging ich nach sehr gutem Konzert durch eine Nacht nach Hause, jackenlos und clubgewärmt, die fast schon als laue Sommernacht durchging, mitten im März.

Lächelte dann in der U-Bahn beim Rekapitulieren von Textzeilen eher versehentlich eine fremde Frau an, und die lächelte prompt zurück, bevor sie ausstieg. Immerhin.

Dann gab es etliches Organisatorisches zu besprechen und zu klären. Man entkommt dem immer nur bedauerlich kurz, also ich jedenfalls. Dann gab es so einen Behördenbrief im Briefkasten, bei dem man nach der Lektüre neue Blutdruckmedikamente braucht und außerdem jemanden hauen möchte, auch als eher friedfertiger Mensch. Man würde eben etwas weniger weit ausholen als die normalen Hooligans.

Schließlich umfassendes Umplanen und gründliches Abwägen und Diskutieren mit der Herzdame und längeres Klären der Möglichkeiten. Gedankliches Hin und Her und dann das Heraussuchen eines Zuges.

Eine Zugfahrt am Sonntag in Richtung Nordwest zum Abgewöhnen. Wobei ich gefühlt nur alle zehn Fahrten einmal Pech habe. Unterm Strich empfinde ich das noch als zumutbar und bleibe dem Verkehrsmittel treu. Diesmal aber – meine Güte. Volltrunkene Fußballfans, angeheiterte Damenrunden aus der Piccolo-Fraktion und Senioren mit E-Bike und zehntausend Zubehör- und Gepäckteilen, die sie alle aggressiv bewachten und verteidigten: „Sie sind eben dagegen gekommen! Gehen Sie weg!“

Aber auch eine Zugbegleiterin, die einem ahnungslosen Fahrgast den Umgang mit einer Ticket-App in einer solchen Engelsgeduld erklärte, dass daraus fast ein kompletter Volkshochschulkurs über das Smartphone für Senioren wurde. Wobei sie unentwegt beruhigend auf den tendenziell hektischen, etwas panischen, fahrigen Menschen vor sich einredete, bis es alles tatsächlich funktionierte und auch schön bestätigende Geräusche machte. Obwohl zwischendurch kein Mensch mehr unter den unfreiwillig Zuhörenden ringsum im Waggon war, der ernsthaft glaubte, dass die beiden da jemals zu einem Ergebnis kommen konnten. So lang war der geistige Anfahrtsweg, dermaßen weit wurde immer wieder ausgeholt.

Sie kamen aber ins Ziel. Nach über 15 Minuten erst, aber so ist das manchmal. Ankommen ist alles. Diese Frau jedenfalls besser mal abwerben für ein Lehramt anderswo, eine Pädagogin erster Klasse.

In Husum stieg ich erleichtert aus dem Zug und staunte kurz über den immer noch heruntergekommenen Bahnhof, an dessen maroden Bahnsteigen man auch Filme über die Ostblockvergangenheit anderer Staaten drehen könnte. Die Kulisse passt dort schon.

Und nun bin ich unerwartet und auch nur für kurze Zeit wieder inmitten von ungeheuer viel Gegend auf Eiderstedt. Wo ich die bei meiner Ankunft umgehend losfahrende Herzdame in der Betreuung von Sohn II ablöste, der hier weiter und mit ungeahnter Begeisterung als Geburtshelfer bei den Schafen arbeitet. Etwa 120 Geburten stehen noch aus, 120 Lämmer sind noch auf die Welt zu holen. Es gibt reichlich Arbeit für ihn und ich denke, er lernt auch viel dabei. Und zwar bei Themen, die zum analogen Großtrend recht gut passen.

Die Herzdame aber musste dringend auf Dienstreise. Weswegen ich zum ersten Mal hier bin, ohne Urlaub zu haben. Home-Office auf dem Hof, nicht Agrotourismus, sondern Agro-Office. Es ist meine Premiere.

Die Schafe blöken mir am Vormittag energisch motzend in die Calls, ein Hahn kräht aufgeregt alarmiert in höherer Tonlage drüber hinweg. Ich muss mich dermaßen zusammenreißen, daraus nicht pausenlos entsprechende Scherze über die Welt der Konzern-Jobs und der zu langen, zu häufigen, zu sinnlosen Meetings zu machen.

Sie können mir schon glauben, ich habe es auch nicht immer leicht.

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Dann gab es im spontanen Kurzurlaub einen Filmtag für mich. Mir war gerade überraschenderweise so, und nichts hielt mich auf. Wehe, wenn sie losgelassen, man kennt das. Ich sah daher drei Wes-Anderson-Filme fast nacheinander weg. Von denen ich die ersten beiden schon kannte, aber das machte in diesem Fall nichts. „The Royal Tenenbaums”, „The Grand Budapest Hotel” und „The French Dispatch”. Mit dem letzten konnte ich eher wenig anfangen, vielleicht war es auch einfach ein Film zu viel. Die ersten beiden bleiben auf „gerne wieder“.

Es war mir bis zu diesem Tag allerdings nicht bewusst, wie sinnvoll es sein kann, Wes-Anderson-Filme direkt nacheinander wegzugucken. Ich weiß es jetzt, diese Versuchsanordnung hat sich bewährt. Man hat doch einige Erkenntnisse, was die Kulissen, die Farben, die Mode etc. betrifft, den Bildaufbau und das Erzählen mit visueller Verführung und Überwältigung.

Dass sich etwa, um nur ein Detail zu nennen, eher abgefahrene, knallige Farbkombinationen in der Herrenmode von Film zu Film invertiert wiederholen, dass da also etwa Sakko und Rollkragenpullover in Kardinal-Lila und Cognac einmal die Farbrollen durchtauschen, das wäre mir sonst selbstverständlich nicht aufgefallen. Aber es macht doch erheblich Spaß, so etwas zu bemerken. Als sei man ein Filmkenner besonderer Güte. Ein Gedanke, der bei mir ansonsten natürlich vollkommen abwegig ist.

Jedenfalls war ich erneut mit der mir ausgesprochen einladend vorkommenden Verrücktheit der Anderson-Produktion weitgehend einverstanden. Wie auch beim ersten oder zweiten Sehen schon.

Wenn man allerdings nach drei solchen Filmen durch eine Stadt wie Hamburg geht, die also aus Mangel an allgemeiner Ambition bisher noch nicht durchgehend und in jedem Detail als Kulisse für solche oder ähnliche Filme optimiert worden ist, dann fällt einem doch vehement auf, was man da alles noch geraderücken müsste. Was man alles ordentlicher, symmetrischer oder zumindest irgendwie gefälliger arrangieren und vor allem etwas farbiger, peppiger gestalten könnte. Und dabei war ich an diesem Tag nicht einmal in der Hafencity. Wenn man sich vorstellt, was man da alles machen müsste, um auch nur eine Szene in diesen Kontexten drehen zu können! Ein anstrengender Gedanke, eine städtebauliche Herausforderung. Aber andererseits auch nicht ohne Reiz.

Immerhin, und es ist diesmal kein geringes Immerhin, erkannte ich, als ich über diese Fragen gerade nachdachte, bei einem zufälligen Blick auf meine Spiegelung im Schaufenster eines Ladens für Deko, Klimbim und Oster-Artikel, eine Art von besonders passender, Bill-Murray-mäßiger Müdigkeit in meinem Blick. Auch die passende Körperhaltung dazu sah ich. Ich hätte stehenbleiben und meinem Spiegelbild eine passende Dialogzeile aufsagen mögen, so kompatibel zu den gerade gesehenen Filmen sah das aus.

Aber es waren natürlich überall Leute um mich herum, wie in der Hamburger Innenstadt nicht anders denkbar. Da spricht man lieber nicht laut mit seiner genau passend resignativ wirkenden Schaufensterspiegelung und gratuliert sich zur stimmigen Erscheinungsform.

Contenance! So wichtig.

Den Instagram-Account „Accidentally Wes Anderson” kennen alle schon, nehme ich an? Ich verlinke ihn hier daher nur sicherheitshalber, falls doch noch zwei, drei Interessierte etwas verpasst haben sollten.

Das Prinzip würde aber auch mit Texten zu gebrauchen sein, fällt mir gerade noch auf. Es wäre ohne weiteres etwa in Blogs als Rubrik denkbar. Als naheliegend kommt einem sofort „Accidentally Kafka“ in den Sinn. Die passenden Beispiele dazu kennen wir alle.

Aber schöner und interessanter wären wohl Varianten, die darüber hinausgehen würden, „Accidentally Wolf Haas“ etwa. Noch weiter gedacht ist man vermutlich schnell bei Literatur-Insidern, aber warum sollte man da nicht sein. Und könnte also etwa beim Aufschimmern von Themen wie Religion oder Schuld „Accidentally Graham Greene“ verwenden oder bei einer lakonischen Schilderung gewöhnlich erscheinender Abläufe, bei denen man dennoch irgendwie Tiefe und Abgrund ahnt, „Accidentally Raymond Carver“ und dergleichen.

Der Möglichkeiten so viele, der Stunden so wenig.

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Im weiteren Verlauf des Mittwochs, ich falle wieder zurück, ging ich am Vormittag in einen Coffeeshop, um dort zur Unzeit Kaffee und Kuchen zu mir zu nehmen, noch bevor andere auch nur beim Frühstück angekommen waren. Wenn schon aus dem Alltag fallen, dann gleich richtig.

Auf dem Weg dorthin ging ich routinemäßig an den öffentlichen Bücherschränken um die Ecke vorbei. In denen man übrigens Aussortierwellen beobachten kann, die in einem faszinierenden Zusammenhang zu den vorhergehenden Bestsellerwellen stehen müssen.

Man kann es sich vielleicht als langsames, kaum noch sichtbares Auslaufen einer großen Verkaufswelle vorstellen, wenn die Werke, die einst in den Buchhandlungen auf hohen Sonderstapeln lagen, hier mit einer gewissen Häufigkeit anlanden. Und damit womöglich ein letztes Mal verräumt werden. Weil sie längst durchgelesen sind, weil sie vielleicht auch inhaltlich abgelaufen und tendenziell ungültig geworden sind.

Aber das muss gar nicht so sein. Vielleicht sind sie auch zu geschätzten, modernen Klassikern geworden. Aber wie es bei Klassikern so ist – nicht viele Menschen lesen Klassiker heute noch mehrfach. Dieses intensive Lesen, wie man es früher standardmäßig gemacht hat, als „man“ seinen Goethe und seinen Schiller, sogar seinen Klopstock oder Hölderlin noch teils auswendig kannte. Das ist passé.

Die meisten Menschen der Gegenwart lesen nichts oder nur wenig zweimal. Sie kommen ohnehin zu nichts, wie sollen sie da zweimal zu etwas kommen? Deswegen können diese Bücher im Zweifelsfalle weg, wie hoch auch immer die Literaturgeschichte mittlerweile ihren Rang einschätzt. Man hat sie gelesen, man kennt sie jetzt, und man braucht auch Platz für anderes.

Man kann es also im Einzelfall nicht wissen, wie diese Bücher dort hingelangen, ob mit einem Gefühl der bleibenden Hochachtung oder mit Geringschätzung. Die vielleicht erst Jahre nach der Lektüre entstanden ist, weil Geschmack, Sitten und Mode sich entscheidend geändert haben.

In diesem Sinne jedenfalls blicke ich im Bücherschrank gerade zunehmend oft auf die Romane von John Irving, mit dem man offensichtlich allgemein durch ist. Wie auch immer das zu werten ist. Und daneben, darauf kann man fast schon wetten, steht stets der Hundertjährige von Jonas Jonasson, der vor einigen Jahren aus den Buchhandlungen in jeden zweiten deutschen Haushalt gestiegen sein muss, um jetzt hier im letzten Ramsch zu verschwinden.

Dass man in diesen Bücherschränken auch erkennen kann, welche Jahrgänge gerade sterben und was in ihren Regalen stand, bevor die Erben alles entrümpelten, darüber habe ich früher schon einmal geschrieben, und das ist meiner Meinung nach kulturgeschichtlich auch interessant. Man könnte es noch einmal aufgreifen, noch genauer hinsehen.

Für mich fällt an diesem Tag jedenfalls ein schmaler, noch wie neu wirkender Band von Anne Tyler an. Eine Autorin aus Baltimore (Wikipedialink zu ihr), auf die ich alle paar Jahre zurückkomme, und immer gerne. Entdeckt habe ich sie damals irgendwann durch ihren Roman „Die Reisen des Mr. Leary“ („The accidental tourist“), bei dem mir auch die Verfilmung mit Geena Davis, Kathleen Turner und William Hurt besonders gut gefallen hat. Wie ich auch die Idee mochte, dass die Hauptfigur Reiseführer für Menschen schrieb, die nicht gerne reisen.

Ihre Familiendarstellungen sind oft hervorragend, auch in dem schmalen neuen Band, der mir da gerade zugelaufen ist. Deutsch von Michaela Grabinger. In dem ein längst geschiedenes Paar sich bei der Hochzeit der gemeinsamen Tochter erneut trifft und sich dabei unerwartet und eher unwillig wieder nahekommt, zu nahe. Hier die Perlentaucherseite dazu.

Ich fing im Coffeeshop mit der Lektüre an, war kurz darauf schon mittendrin und bald über Seite 50 hinaus. Und das ist dann auch ein Lob für die Autorin.

Neben mich setzte sich ein Mann, bei dem ich mir, ohne es aber recht erklären zu können, dachte, dass er zur Katholischen Kirche gehörte, die nicht weit von dort die Verwaltung ihres Bistums und der Gemeinden betreibt. Ich sah dann länger hin, denn ich konnte nicht belegen, worauf sich dieses Urteil stützte und wie ich überhaupt darauf kam. Weder hatte er vom Schnitt oder von der Farbe her eindeutige Kleidung an, noch trug er irgendwelche eindeutigen Symbole. Er verkörperte kein einziges mir bekanntes und gängiges Klischeemerkmal von Männern, die für die katholische Kirche arbeiten. Es ist auch keineswegs so, dass es in diesem Coffeeshop von Priestern, Nonnen, Bischöfen oder Kirchenbüromitarbeitern jederzeit nur so wimmeln würde.

Erst einige Stunden früher am Tag hatte ich „zufällig“ in einem Podcast gehört, wie Ferdinand von Schirach sagte, dass wir nicht genau wissen, wie wir das eigentlich machen, diese unfassbar schnellen Sekundeneinschätzungen von Menschen, denen wir zum ersten Mal begegnen. Ein Blick und wir haben eine Meinung, und meist eine feste. Er sagte da auch, dass wir damit erstaunlich oft richtig liegen. Und dass wir das spontane Urteil kaum revidieren können, dass wir dies meist auch nicht wollen.

Der mir kirchlich-katholisch vorkommende Mann setzte sich in meine Nähe und holte ein Buch aus seinem Rucksack. Ein gebundenes, älteres Buch. Dick war es und mit etlichen bunten Haftnotizen gespickt, die zwischen den Seiten stachelig hervorstanden. Es war eine Biografie über einen der vorigen Päpste, er winkte freundlich bis huldvoll vom Titelbild. Das war natürlich kein verbindlicher Beweis für ein Einkommen durch die katholische Kirche. Nicht einmal für eine feste oder auch nur freundliche Verbindung zu dieser Institution, es versteht sich. Aber ich denke mir doch, ich will es diesmal gelten lassen.

Daher gebe ich Ferdinand von Schirach mit frischen Beweismitteln Recht: Ich habe keine Ahnung, was meine Intuition da genau macht und wie. Aber ich finde sie erstaunlich okay.

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In der Schweizer Republik geht es um den Zusammenhang zwischen dem Theater der griechischen Antike und den modernen Serien auf Netflix etc.: „Die Sopranos der Antike“ (via Sofasophia auf Mastodon).

„In «The Wire» geht es um Drogenkartelle? Die Sopranos ziehen sich eine line nach der anderen? Die Griechen würden nur milde lächeln.“

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Bei den arte-Dokus machte ich zunächst weiter mit Lino Ventura. Da geht es einmal um jemanden, der einen einigermaßen auffälligen Lebensweg hatte. Der war anders, der verhielt sich anders und sah auch den Beruf anders, den er dazu viel später als andere ergriff, und das wusste ich alles nicht. Eine geringe Schulbildung hatte er, sein Arbeitsleben begann mit neun Jahren. War dann in großer und den bekannten Klischees entsprechender Gefahr, auf die schiefe Bahn zu geraten, und wurde, es klingt verdächtig wie aus einem John-Irving-Roman, durch den Ringsport gerettet. Kam dadurch zur Besinnung und zu einem anderen, vollkommen unerwarteten Leben. Faszinierend.

Auch wenn die Doku leider den etwas dümmlich klingenden Titel „Ganove mit Herz“ hat, fand ich sie dennoch sehenswert.

Danach gab es wieder eine Sendung aus der Reihe „Legendäre Liebespaare des Kinos“, diesmal über Ingrid Bergman und Roberto Rossellini. Nebenbei fiel für mich das Informationshäppchen an, dass sich der Begriff „Gaslighting“ auf einen Film und noch weiter auf ein Theaterstück zurückführen lässt. Das war mir nicht bekannt oder vielleicht habe ich es eher vergessen. Hier ist es auch in der Wikipedia nachzulesen.

Schließlich die Doku zu Fanny Ardant. Bei der mir immer in Erinnerung bleiben wird, wie sie in dem Film „Acht Frauen“ in diesem schwarzen Mantel, mit den schwarzen Handschuhen und dem seidenen Kopftuch auftrat und im Laufe des Liedes von der Liebe und dem freien Leben diesen Mantel öffnete, dann das aufblitzende, bald dominierende scharlachrote Futter des Mantels, dazu das ebenso rote Kleid … Es war ungeheuer beeindruckend, damals im Kino. Was für ein Moment.

Auf YouTube wirkt es nicht ganz so überwältigend, aber ein wenig doch:

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Zum Gehörten, und damit weit weg von Fanny Ardant und dem Lied vom freien Leben: Acht Minuten im Radio (Reihe „Corso“ beim Deutschlandfunk) über das neue Album „My Days of 58“ des geschätzten Bill Callahan: „Zwischen Rettungsboot und Wasserrohr“.

Von diesem Album: “Lonely city”.

Ich hörte außerdem ein Interview mit der Schauspielerin Vicky Krieps zum gerade anlaufenden Film „Father mother sister brother“: „Für Jarmusch hätte ich alles gespielt“ (12 Min.). Wozu man als Kulturkonsument vielleicht ergänzen möchte, dass man alles im Kino ansehen möchte, wenn sie mitspielt.

Ich hätte den Jarmusch-Film in dieser Woche sehen wollen, aber wie es so kommt, nämlich leider anders.

Im Philosophischen Radio auf WDR 5 hörte ich dann eine Folge mit dem Philosophen Markus Gabriel über „Ethik der KI“. Das sind 55 Minuten ausdrücklich für den Freundeskreis Konzentration und engagiertes Mitdenken. Sogar die zugeschalteten Fragen oder Kommentare aus dem Publikum fallen recht anspruchsvoll aus, viele interessante Gedanken waren dabei.

Wer es noch vertiefen möchte: Das neue Buch von Markus Gabriel heißt „Ethische Intelligenz – Wie KI uns moralisch weiterbringen kann“. Hier der Verlagslink.

Markus Gabriel war auch gerade Gast im Zeit-Podcast „Alles gesagt“, aber das war mir dann mit fast sieben Stunden doch etwas zu lang.

Weiter im Kontext der KI gab es aber noch eine kurze Folge (7 Minuten) Studio 9 beim Deutschlandfunk: „Kulinarische Intelligenz – Wie KI unsere Esskultur verändert“. Denn auch bei zunächst lapidar wirkenden Fragen zur Ernährung sind die Risiken durch KI erheblich.

Und ja, die Möglichkeiten andererseits auch, eh klar.

Beim Deutschlandfunk Kultur hörte ich die Sendung „Screentime in Asien – Mittel gegen die Bildschirmsucht“ (27 Min.), in der Maßnahmen für Jugendliche und auch Erwachsene in verschiedenen Staaten verglichen werden, Japan, China, Indien etc.

Gerade bei solchen Themen finde ich internationale Vergleiche oft erhellend und eher zu wenig beachtet.

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Ich ließ mir außerdem von Walther Ziegler den amerikanischen Rechtsphilosophen John Rawls erklären, der mir peinlicherweise kein Begriff war. Aber jetzt.

In den Schulen steht Rawls heute wohl auf den Lehrplänen, das ist sicher auch gut so.

In dem Wikipedia-Eintrag zu John Rawls steht am Anfang ein lapidar klingender Satz, der Ungeheuerliches enthält: „Der Tod zweier Brüder überschattete seine Jugend; beide starben an Erkrankungen, mit denen er sie angesteckt hatte …“

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Das Blog von Frau Klugscheißer wurde 20 Jahre alt. Gratulationen, Glückwünsche, Gebäck!

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Ich habe außerdem ein weiteres Blog in meine Blogroll aufgenommen, denn ab und zu merke ich, dass da etwas fehlt. Neu dabei also: Das typographische Fundstück. Es macht vielleicht auch einigen Leserinnen Spaß, die mit Typographie sonst wenig im Sinn haben.

Gleich mal die letzten Bilder mit Schriften darauf hier einbauen, etwa das Hinweisschild zu den Fahrstühlen im Foyer des Hamburger Hotels Reichshof oder den alten Verweis zur Zollgrenze im Hafen, das historische U am Rathausmarkt und den Schriftzug vom Hotel Atlantic, der erst beim Abriss eines Nachbarhauses nach Jahrzehnten wieder sichtbar wurde.

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Zwischendurch gab es gute Nachrichten aus dem Literaturbetrieb, wenn auch etwas indirekt. Aber indirekt, da steht der Literaturbetrieb doch drauf, das macht also nichts.

Zum einen gab es da diesen vieldiskutierten Ausschluss dreier „linksradikaler“ Buchhandlungen vom Buchhandelspreis. Durch einen besonders glücklos agierenden und zudem noch CDU-nahen Politiker, dessen Namen man sich hoffentlich nicht allzu lange wird merken müssen. Das ist eine gute Nachricht, weil sie uns erkennen lässt, dass es also noch Buchhandlungen gibt, die dermaßen links sind, dass Politiker von rechts meinen, vermeintlich trickreich gegen sie vorgehen zu müssen.

Das freut mich, und das weiß ich in den Zeiten des fast globalen Rechtsrucks durchaus zu schätzen. Aber ich notiere dies auch gerade auf einer Bank vor der großen Filiale einer Buchhandelskette in der Innenstadt, in der man sicher auch Bücher von ganz rechts auf großen Tischen attraktiv präsentiert. Wenn sie nur auf den Bestsellerlisten stehen.

Besonders freundliche Grüße daher nach Bremen, Berlin und Göttingen. Interessante Buchhandlungen haben Sie da.

Zum anderen starb António Lobo Antunes (Wikipedia-Link), der portugiesische Schriftsteller und Dauerkandidat für den Nobelpreis („Ich scheiß auf den Nobelpreis“, das war seine Meinung dazu, Quelle hier). Das ist eine gute Nachricht insofern, als es am Sonnabend in Portugal einen Staatstrauertag geben wird, ihn zu ehren. So etwas geht in Portugal, das halte ich für ein sympathisches Detail. Eine eher spezielle, aber doch beachtliche Form der Literaturförderung.

In Deutschland geht so etwas, wenn ich meinen schnellen Recherchen trauen kann, nicht. Schon protokollarisch nicht. Das höchste der Gefühle scheint hier bei vergleichbaren Fällen der pathostrunkene Abgesang durch die Rede eines Bundespräsidenten oder einer zukünftigen Bundespräsidentin bei der Trauerfeier zu sein.

Wem ist das wohl zuletzt widerfahren? Das habe ich sogar richtig erraten, und ich glaube, vielen von Ihnen wird es ähnlich gehen. Denn eine dermaßen ausdrücklich staatlich gewürdigte Bedeutung maß man zuletzt natürlich Günter Grass zu. Gestorben 2015. In der DDR erhielt Anna Seghers 1983 staatliche Würdigungen bei der Trauerfeier. Da rückte noch Honecker mit großem Trupp an, inklusive Gattin, Militär und allem.

Aber einen Staatstrauertag gab und gibt es nicht, weder in Ost noch in West oder in der vereinten Form (freudschen Vertipper gelöscht: „in der verneinten Form“). Auch für Thomas Mann oder Bertolt Brecht gab es das nicht, oder wen auch immer man als Oberberühmtheit und Kanonkönigin aus dem Fachbereich nennen mag. Man müsste erst das Protokoll ändern. Es geht also nicht, und es wird auch nie gehen. Aber Gedenkbriefmarken, die können wir immerhin gerne machen.

Von António Lobo Antunes, der, wie ich staunend lese, seine Texte wohl stets mit Kugelschreibern auf kleinen Notizzetteln verfasste, habe ich bisher nichts gelesen. Ach, diese Lücken, diese entsetzlichen Lücken.

Er wird einer der bedauerlichen Fälle sein, bei denen mich erst die Todesnachricht dazu bringt, mich mit dem Dichter oder der Dichterin zumindest versuchsweise zu befassen. Ich sehe also eben auf seiner Perlentaucherseite nach. Einer der Romane, der mich interessieren könnte, hat den wundersamen Titel: „Welche Pferde sind das, die da werfen ihren Schatten aufs Meer?“

Ins Deutsche übertragen von einer Übersetzerin mit passend fantastischer Alliteration im Namen: Maralde Meyer-Minneman. In dem besonders schönen Vornamen Maralde, den ich noch nie gesehen habe, steckt wohl das althochdeutsche Marah, die Mähre, das Pferd. So eine passende Verbindung zum Buchtitel, man muss es doch hervorheben.

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Gestern war der erste von drei Tagen, die ich spontan frei genommen habe. Lebe wild und gefährlich, da haben wir es also schon wieder, mein lieber Artur. Sogar Herr Buddenbohm tanzt auf einmal unvorhersehbar aus der Reihe und macht einfach mal … nichts.

Das dachte ich mir jedenfalls so. Nachdem ich morgens das Normale, das Stetige und das Geliebte absolviert, also wie üblich und fast täglich gebloggt hatte. Es gab ansonsten aber keinen Plan, kein To-Do und kein Vorhaben für diesen Tag. Kein Date, keinen Termin, ich hatte nicht einmal irgendeine Neigung oder ein Interesse. Zumindest verspürte ich nichts in dieser Richtung, während ich kurz mal testweise in mich hineinfühlte. Wobei ich allerdings nie recht weiß, wie man da genau vorzugehen hat, wie dieses Hineinfühlen exakt und korrekt auszuführen ist. Dennoch benehme ich mich ab und zu so, als sei mir das wie allen anderen auch geläufig. Ich möchte nicht dauernd durch Besonderheiten auffallen, nicht einmal mir selbst.

Dann dachte ich, dass ich ja etwas denken könnte. Einfach so. Vielleicht … ja, vielleicht zur Abwechslung einmal etwas mehr nach vorne. Dabei für die nachfolgenden Gedanken meines späteren Ichs eine Richtung suchend, bahnend oder gar weisend, was auch immer. Sind solche Tage, an denen nichts zu sein scheint, nicht wie geschaffen für so etwas? Kann und soll man da nicht, wie es Xavier de Maistre in seiner „Reise um mein Zimmer“ ausdrückt, den Gedanken frei nachjagen, so wie der Waidmann dem Wild?

Man muss es aber, so viel weiß ich doch sicher, schon im Stadium des bloßen Vorhabens bewusst ganz leise denken, was man da gemeinsam mit seinem Hirn unternehmen möchte. Keinesfalls darf man die Absicht versehentlich auch nur im Selbstgespräch laut äußern. Und schon gar nicht darf man es jemandem mitteilen, das wirklich niemals.

Denn dann, das kennt man, käme umgehend und auch unweigerlich erneut der sattsam bekannte Humor der Göttinnen ins Spiel. Dann fielen aus dem Nichts Termine und To-Dos ohne Zahl vom Himmel, dann fiele man selbst vielleicht folgenreich Treppen hinunter, dann fände man Mieterhöhungen in beträchtlichem Ausmaß oder andere stark ablenkende Desastermeldungen im Briefkasten, und der Kampfmittelräumdienst erschiene doch noch auf der Baustelle nebenan, mit dem Evakuierungsbescheid für die Nachbarschaft und allem. Man weiß es ja, dass es dann so käme, wenn man über dergleichen spricht und sich mitteilt, wenn man womöglich sogar das Wort Plan erwähnt. Man weiß es längst, man ist also auf der Hut. Und schweigsam.

Ich dachte daher nur leise und in Kleinbuchstaben, etwa so, wie Felix immer schreibt, ich dachte gewissermaßen unter dem Radar der übergeordneten Mächte.

Draußen wurde es währenddessen langsam hell, sangen die Vögel, rumpelten die Müllbrigaden erst volle und dann leere Container über das Kopfsteinpflaster, bellte der obligatorische Hund in der Ferne, hupte ein Auto, klingelte ein Fahrrad, schrie ein wütender Mensch irgendetwas. Draußen fanden Stadt und Natur also in der im März üblichen Weise statt.

Meine Gedanken allerdings – sie blieben zunächst bemerkenswert und bedauerlich unklar. Allzu neblig kamen mir meine Aussichten vor, seltsam verwischt und trübe. Nichts klarte auf, während Minute um Minute des so kostbaren freien Morgens verging, während ein weiterer sonniger Tag begann. Kein einziger Gedanke folgte willig dem Blick ins Freie und nach vorne, Richtung Sonnenaufgang, Helligkeit und Zukunft. Es war eher ein taumelndes Kreiseln im engen Raum.

Nach einer Weile kam ich dann darauf, dass hier etwas nicht stimmte. Denn man muss bei so etwas auch kühl abstrahieren können. Man muss zumindest im Geiste manchmal einen Schritt aus sich heraus und zurücktreten können, um die eigene Lage besser zu überblicken.

Daher stand ich dann auf und putzte die Fenster. Wozu leider weder die Herzdame noch ich jemals bereitwillig neigen. Was hier eher eine der seltenen Zuständigkeitslücken zwischen uns beiden ist und also ein undefinierter Nicht-Prozess. Ein Stück Unordnung und Leid, ein verelendetes, ungeliebtes Verantwortungsniemandsland. Welches jeweils nur dann lustlos bearbeitet wird, wenn wir gar nicht mehr hinaussehen können und es einem von uns beiden endgültig zu trübe wird. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Erst dann verbessern wir notgedrungen wieder einmal die Aussichten.

Danach ging es aber wesentlich besser weiter. Danach kam ich tatsächlich auf einige Ideen, schrieb ich auch etwas auf, befand ich dies und das, bewertete ich unerwartet entscheidungsfreudig einiges neu oder zumindest etwas anders als bisher. Und wickelte ich im Geiste manches zumindest vorläufig ab.

Es war daher kein schlechter Kurzurlaubsvormittag. Und das ist immerhin nicht nichts.

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Am frühen Morgen singen seit dieser Woche Rotkehlchen und Amsel in der lieblichsten Art und der sinnlichsten Absicht unten in den Büschen rund um den Spielplatz. Rhythmisch werden sie begleitet oder aber penetrant gestört, je nach Betrachtung oder Gutmütigkeit, von der deutlich eintönigeren Blaumeise. Wobei es mir gar nicht unwahrscheinlich vorkommt, dass Singvögel von anderen Singvögeln aller Art dauerhaft schwer genervt sind.

Etwa so wie wir Menschen oft von uns Menschen. Immer und überall diese anderen, und dann sagen sie auch noch dauernd etwas.

Saisonal passend zum durch die offene Balkontür hereinwehenden Vogelsang blühen die Tulpen in der Vase auf dem Wohnzimmertisch auf. Ein Bild, das man normalerweise nicht mit Schwierigkeiten in Beziehungen assoziiert, eher im Gegenteil. Aber beim so verlässlichen Dan Reeder findet man mittlerweile zu erstaunlich vielen Lebenslagen passende Song-Lyrics, und auch hier kann er souverän weiterhelfen. Mit einem Song über brüchige Beziehungslagen im Frühling. Falls da jemand gerade Bedarf hat, „Tulips on the table“.

Ich z. B. finde passende Musik bei vielen Themen bekanntlich oft trostreich. Und zwar besonders dann, wenn ich sie ungefähr viertel- bis halbironisch mitsingen kann. Bei Hundertprozenttreffern wird es dann schon wieder schwieriger, die können auch herunterziehend wirken.

„The tulips on the table mean that spring is on the way

The sun shines through the windows like it hasn’t shone in days

And lately you don’t listen to a single word I say

My baby don’t love me anymore.”

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Ich habe ansonsten nach dem Bartleby ein neues Hörbuch begonnen. Wieder wählte ich eines aus der ARD-Audiothek, ich werde öffentlich-rechtlich weiterhin gut versorgt.

Diesmal ist es eines, das ich seit vielen, vielen Jahren schon lesen wollte. Sicher seit zwanzig Jahren oder mehr, etwa seitdem ich mit dem Bloggen begonnen habe. Damals hat es mir jemand lebhaft empfohlen, das weiß ich noch. Wer es mir aber empfohlen hat und in welcher Form, das ist allerdings längst vergessen, nur der Titel blieb mir immer präsent, durch all die Jahre.

Das liegt daran, dass dieses Buch mit dem Bloggen, insbesondere mit dem Bloggen aus einem eher ereignislosen, reisearmen und keineswegs actionbetonten Leben heraus, etwas zu tun hat, zumindest aus meiner Sicht. Von Xavier de Maistre (Wikipedia-Link) ist es, seine „Reise um mein Zimmer“, 1794 ist es erschienen.

Ein Werk, welches in einem als langweilig empfundenen, 42-tägigen Hausarrest nach einem illegalen Duell entstand, eine Art Beschäftigungstherapie also. Ein Klassiker der Nichtreiseliteratur, wenn nicht sogar DER Klassiker aus diesem Bereich. Der Vorreiter des Genres. In zehn Folgen à etwa 12 Minuten wird es vorgelesen, hier der Link zum Hörbuch.

Wieder aber werden weder ÜbersetzerIn noch Vorleser genannt, wie kann es denn nur sein.

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Ich habe die Reihe mit der Wochenendkultur erfolgreich fortgesetzt. Also erfolgreich nur in dem Sinne, dass etwas stattfand, nicht dass ich jetzt kulturell aufgelevelt wäre. Immer realistisch bleiben.

Verabredet war ich ein wenig außerhalb meiner Komfortzone zum Besuch moderner Kunst, nämlich der von Ho Tsu Nyen aus Singapur. Videoinstallationen und dergleichen. Definitiv nicht meine Welt, nicht mein Geschmack, nicht mein Interessensbereich. Aber ja, keine Frage, auch so etwas zwischendurch mitnehmen. Sich vielleicht überraschen oder sogar bekehren lassen, weiterhin lernen wollen, flexibel, geistig wendig und offen bleiben oder werden usw. Sie kennen das.

„Lebe wild und gefährlich, Artur.“

Womöglich waren Sie bei diesem Zitat so unbedarft wie ich. Sie haben vielleicht, wie viele andere auch, lange Zeit gedacht, dieses Zitat habe mit Arthur Rimbaud zu tun? Dem ist nicht so (dieses Blog ist nicht mehr aktiv, aber man könnte dort glatt noch etwas rückwärts lesen, so ein anziehendes Thema ist das).

Während ich normalerweise bei moderner Kunst eher unschöne Abwehrreflexe habe, werde ich allerdings vergleichsweise handzahm und zutraulich, wenn mir das jemand betont kundig erklärt. Etwa eine Kuratorin, Künstlerin, Sammlerin, Topcheckerin etc. Um mich also in der Ausstellung halbwegs gesellschaftstauglich zu benehmen, sah ich mir vorher Videos von Ho Tzu Nyen an. Und siehe da, ich fand ihn recht sympathisch. Das war schon einmal ein guter Anfang, ich gab mich danach etwas angetauter.

Dann die Ausstellung. Schon von der Lautstärke her war sie trotz bester Absichten einigermaßen herausfordernd. Lautstärke ist leider auch so ein Thema, bei dem ich mit den Jahren nicht eben duldsamer werde.

Ich machte mir also zunächst ausführlich Gedanken über den Horror, dort ganztägig als Aufsicht herumlaufen zu müssen. Unaufhörlich durch abgedunkelte Räume mit zig Projektionsflächen zu wandern, auf denen unentwegt meist schwarzweiße Filmschnipsel aus Südostasien laufen. Teils algorithmisch immer wieder neu zusammengemixt in der Bild- und Tonspur. Und da geht man dann durch, acht Stunden lang vielleicht. Es kam mir kurzgeschichtentauglich vor, diese besondere Belastung, bei der der innere Monolog der Hauptfigur sicher auch zusehends verschnipselt wird, in immer wirreren Schleifen abläuft und zunehmend seltsame Effekte auf der Tonspur hat. Vielleicht hätte man daraus aber auch eine Art Meta-Video-Installation ableiten können … wie auch immer. Ich kam gedanklich jedenfalls ab, bevor ich richtig drin war, ich trieb schon wieder Nebendinge.

Dann aber las ich halbwegs strebsam etliche Erklärtexte. Ich sah mir Filmschnipsel und Sequenzen an, ich hörte zu und gab mir Mühe. Und zwar gab ich mir exakt so viel Mühe, dass ich kein schlechtes Gewissen haben muss, sondern im Zwischenzeugnis auch bei diesem Thema stehen könnte: Herr Buddenbohm war stets bemüht. Immer ein gutes Gefühl.

Aber.

Das ist insgesamt nicht meins, und das wird auch nicht meins. Was auch nichts macht, denn man kann und muss sich auch nicht für alles begeistern. Die Ausführungen zum Werk fand ich an einigen Stellen dennoch interessant, und ich verstand auch, oder meinte zumindest, es zu verstehen, was den Meister da gereizt hatte und wie sein Vorgehen und Verbasteln jeweils motiviert war. Und kam dann zu einem Schluss, der aber, das müssen Sie jetzt einfach glauben, nicht so größenwahnsinnig gemeint ist, wie er vielleicht klingt, denn es ist selbstverständlich eine rein abstrakte Überlegung: Ich könnte mir eher vorstellen, solche Kunst zu machen, als sie zu genießen oder auch nur interessiert zu besuchen.

Und ich komme jetzt erst beim Notieren auf den erheiternden Gedanken, dass es auch Menschen wie Ho Tzu Nyen durchaus ähnlich gehen könnte. Theoretisch zumindest. Und das wäre dann schon die zweite ableitbare Geschichte. Wenn es so weitergeht, schreibe ich doch wieder welche.

Dann gingen wir noch ein wenig durch den Rest des Hauses, an anderen Phasen der Moderne und an älteren Werken vorbei. Aber das schon mehr nebenbei, denn die Konzentration wandte sich mehr und mehr meiner Begleitung zu, welche ich dort zum ersten Mal traf. Immer noch gibt es einige bloggende Menschen, die so wie ich seit gefühlten Ewigkeiten dabei sind, die mich und die ich also manchmal seit vielen Jahren lese, die ich aber noch nie leibhaftig gesehen habe.

Immer noch, nach all den Jahren, kann ich also ab und zu durch so ein Treffen ein Kennenlernen aufarbeiten, das aufgrund des gemeinsamen Themas bereits seit zwanzig Jahren interessant gewesen wäre.

In diesem attraktiven Sinne also traf ich Frau Klugscheißer, welche mir wiederum in ihrem Text zum Tag ein denkwürdiges Kompliment gemacht hat: „Wären wir beide nicht dem Alkohol abgeneigt, würde ich mich mit Herrn Buddenbohm durchaus gerne mal betrinken.“

Das beruhte auf Gegenseitigkeit. Was schon daran abzulesen war, dass wir uns erstaunlich lange und auch noch gerne ausgehalten haben. Und jetzt, wo ich mit etwas Abstand drüber nachdenke, komme ich zu dem Schluss, dass mir ein Kompliment dieser Art tatsächlich gerade deutlich gefehlt hat. Es handelt sich bei Frau Klugscheißer also vermutlich um einen Menschen mit besonders feiner Intuition, wie sympathisch ist das denn.

Ansonsten nur noch drei Kunsthallenbesuche und ich bin mit der Jahreskarte im Plus. Ich werde nach Möglichkeit berichten.

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Regen und Wind gab es in der Nacht, in welcher der März ins Land einzog. Zwar fiel das geringe Maß an Regen dezent und zurückhaltend aus, aber immerhin war es doch eindeutig Wasser, das da kurzzeitig vom Himmel fiel. Immerhin wurde es währenddessen März. Und da haben wir selbstverständlich in bereitwilligster Assoziationsleistung ein Lied parat.

Eine Art saisonales Vexier-Lied ist es. Denn der Text variiert und meint auch etwas anderes, je nachdem, auf welcher Seite der Weltkugel man sich gerade herumtreibt und welche Jahreszeit man dabei erlebt. Hier nachzulesen.

Es gibt eine Unzahl von Einspielungen dieses Songs, Mengen von Cover-Versionen. Eine der schönsten Aufnahmen ist aber diese hier: Elis Regina und der Urheber Tom (Antonio Carlos) Jobim mit den Wassern des März, mit den Águas de Março.

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Der Wind dagegen gab sich nicht so dezent wie der eher scheue Regen. Er trat vielmehr schon wieder in norddeutsch heulender Stärke auf. Pfiff also um die Dachkanten und in geöffnete Fenster, kam auch gleich mit den üblichen Warnmeldungen auf dem Smartphone daher. Obwohl es in Wahrheit lediglich um Beaufort 7 ging („Fensterläden werden geöffnet, Zweige brechen von Bäumen“). So etwas verbreitet hier normalerweise keine nennenswerte Unruhe.

Ob aber die zum Wind und zum März passende Songzeile noch auf eine andere Art zutrifft, als nur brav den korrekten Monat zu benennen, dies wird sich in den nächsten vier Wochen erst noch weisen müssen.

Jedenfalls aber kommt in einem anderen Song-Klassiker, den Foolish Things, und das wollte ich nur eben sagen, die schöne Zeile vor: „The winds of March that made my heart a dancer.”

Hier in der so gefällig historisierenden Version von Max Raabe und dem Palastorchester:

Erheiternd vielleicht am Rande, dass bei den Dingen, die in diesen Song-Lyrics als beseligende und nostalgiefördernde Erinnerungsstücke aufgezählt werden, zwei dabei sind, die man heute doch etwas kritischer sieht:

„A cigarette that bears a lipstick’s traces
An airline ticket to romantic places …”

Zigaretten und Flugreisen. Die waren damals, der Song ist von 1935, noch deutlich romantischer und unschuldiger konnotiert als heute.

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An anderer Stelle, mit noch mehr Wasser und Wind in der Landschaft, wie ich hörte, betätigt sich Sohn II wieder als Geburtshelfer, und das vermutlich gleich hundertfach. Von der ihn begleitenden Herzdame wurde auch ein Beweismittel aus Nordfriesland gesendet:

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